艺术名家

通过对空间和作品关系的反复测试，精选出艺术家在过去35年间所创作的60余幅代表作，构成相互关联又各自独立的四个单元，分别为：“回望早期”、“不同路径”、“有如冥想”和“超大尺幅”，囊括了曾梵志的早期习作，其集中创作于上世纪90年代的“面具”系列，2000年开始创作的“抽象风景”系列，以及贯穿艺术家创作生涯的“静物”与“肖像”实践，力求带给观众四种不同的观看体验。

策展人尚辉认为，如展览名称“远景与近景”所传递的那样，画家在室外风景写生，与室内人像写生之间，展开了以两种视觉关系的虚实转化为核心的艺术实践——远眺风景，近观人物，画家却选择以模糊二者边界的方式挑战虚与实，抽象与具象的边界，展现出艺术家对于艺术语言的驾驭功力与某种基于观看的“哲学”。

认为艺术史经典正在扩大已经成为一种陈词滥调——对于过去五年中参观过博物馆的人来说，很多事情都是显而易见的。但它能增长多少？这个问题的答案仍然未知，2023 年一系列未被认可的艺术家的展览表明，我们根本不知道限制。当然，这是一件好事。

2023年12月2-3日，“在新技术下的重新对焦——徐冰艺术研讨会”在浦东美术馆开展。本次研讨会以艺术家徐冰的艺术实践为论题，从国内外邀请了12位来自艺术领域内外的演讲嘉宾，分享自己对当下艺术问题的研究结果以及独到见解。

法国摄影家马克· 吕布（Marc Riboud）是蜚声世界的纪实摄影大师，从1957开始，他曾先后22次来到中国，是建国后获准近距离拍摄中国领导人的首位外国摄影师（是新中国第一位获许入境的新闻摄影记者）。马克 • 吕布镜头下的多个瞬间已经成为了20世纪的时代缩影。他以独特的艺术视角和丰富的影像语言，捕捉新中国建设发展中的一个个瞬间，向西方世界客观地介绍新中国的沧桑巨变。

本访谈为艺术家与展览学术主持阿根廷布宜诺斯艾利斯大学历史学Verónica Noelia Flores教授（中文名：傅维柔）的笔谈，刊发于布宜诺斯艾利斯大学学刊《亚洲和拉丁美洲杂志》，访谈由中国绘画中的自然观、传统与当代、文化交流等角度展开，此为中文版本。