艺术评论

对于一位作者来说，宣称他在期待刚出版的书被淘汰是不寻常的。但是，新书《100名女性：建筑师的实践》（ 100 Women: Architects in Practice）背后的研究者则希望该书的标题听起来像是一本关于100名左撇子建筑师，又或是100位恰巧有一头姜黄色头发的人的书籍。是的，在当下，我们还没到这一步。近年来，在一个性别薪酬差距不断扩大的行业中，建筑会议上的全男性小组并不罕见，而在建筑工地上，盛行的仍旧是男子气概的文化。所以，这本关于女性建筑的书籍仍有一席之地。

2018年春节，女儿崔璨来纽约。那时候她在写研究生毕业论文，主题是欧洲在18世纪前后对进口中国瓷器所做的金属镶嵌。弗里克当时在第五大道东70街1号，二楼不开放，除了在一楼把每只瓷瓶都使劲看进眼睛里外，还能做的就是从仅被允许照相的天井花园，隔着落地玻璃门再用手机看一眼。奥松维尔伯爵夫人在画上不响，前面的桌案上一对乾隆时期被法国人用镀金青铜改装过的中国花瓶，幽然泛出蓝光。

作为新中国成立后中央美术学院培养的第一批雕塑家，刘士铭的创作生涯与中国现代雕塑的起步阶段息息相关，但是在20世纪中期的特殊历史境况、艺术家个人际遇及自发的艺术创作抉择等多方面复杂因素作用下，刘士铭在中国雕塑历史中长期遭到忽视，处于相对边缘的位置。近年来，随着学界对雕塑历史研究的深化，对刘士铭为中国现代雕塑作出的探索性贡献的认知也随之提升。

《澎湃新闻·艺术评论》在展览期间，专访了苏格兰国立美术馆现当代艺术馆长西蒙·格罗姆（Simon Groom）。在他看来，“超现实主义的字面意思是‘超越现实’，它的灵感来自梦境、非理性、无意识和想象的世界。它让我们能够做梦，想象出尚不存在的世界。”而且，“超现实主义作品难以诠释，每个人都有自己的理解。”

“一下雪，北京就成了北平”，隆冬时节的四九城正是透着别样的气息。白雪红墙、枯树杂枝，路人哈着热气，行色匆匆。每逢此景，出生在北京的艺术家王玉平，便照旧拉着小推车、支起画架，在路边一处成为了他人眼中的另一“风景”。寒冷的户外，王玉平脱下羽绒服，穿着单薄地一站就是几个小时，他酣畅淋漓、目光似火，画到激动之时脸上灿然露出孩童般的喜悦。

参与“我有一个家”的10位中国前卫艺术家，包括陈箴、杜震君、黄永砯、江大海、茹小凡、沈远、王度、安晓彤、严培明、杨诘苍。这些艺术家们几乎同一时期来到法国（出生于1971年的安晓彤在2002年来到法国），他们都在东西双重文化的感染下进行创作。

巴克森德尔在首版前言中也坦白，本书并非写给艺术史专业读者，而是脱胎自他作为艺术史家给历史学同行准备的讲座。换言之，为了可读性，也同时为了与不同学科的惯习与边界展开审慎的周旋，本书的写作多少用浅显和被预先决定的“社会史”框架遮蔽、隐匿了作者更复杂的学科立场和观念谱系，因此，也就更需要将《绘画与经验》放在巴克森德尔整体著述的互文脉络中去考察。

濑户内海，日本早期海上商贸的发祥地，近畿中央文化的摇篮。在见证了日本现代工业的兴起、繁荣与衰落之后，这片经历了环境污染，经济与产业衰退，人口老龄化等问题的秀美海湾，依靠不断盛开的艺术之花，孕育出了蓬勃新生的海岛文明。

当艺术走入城市街头的大街小巷，市井生活与艺术毗邻而居创造出全新的生活方式，当代艺术是否能与所在社区的公共生活产生出更为密切的化学反应？

海明威曾经说过“如果你只懂得加法，那就不要怀疑别人用同样的数字用乘法得出不同的答案。”由此，当步入CAFAM三层的穹顶展厅，不要怀疑这里正在举办的是一位艺术家的展览，只不过它的呈现是一种“进行式”的状态。