艺术家宋琨的大型个展“无尽藏”于2024年3月23日至5月26日在松美术馆展出。展览作品媒介包含绘画、装置、音乐MV、录像等，展览由杨鉴策划，通过“这就是我的生活”、“自画像”、“无尽藏”、“性水真空”、“肉身聚塔”、“千吻之深”、“驭灵”、“界之乐园”等8个概念不同的主题空间结构呈现艺术家宋琨二十余年的多重线索的创作及最新作品，展览不同面向以不同的视觉形体延展了“无尽藏”的可观性和视触觉可能性，并将其所能覆盖的官能阈值进一步展开。
“宋琨：无尽藏”展览静场，松美术馆，2024.3.23-2024.5.26
开幕合影（左起：蜂巢当代艺术中心创始人夏季风、策展人杨鉴、艺术家宋琨、松美术馆馆长丁泽华、松美术馆副馆长李克非）
开幕合影（左起：艺术家喻红、艺术家宋琨、策展人杨鉴、艺术家刘小东）
《宋琨2001-2024》新画册发布座谈会合影（左起：策展人杨鉴、蜂巢当代艺术中心创始人夏季风、设计师朱砂、艺术家宋琨、策展人鲍栋、星空间创始人房方、偏锋画廊创始人王新友）
开幕式现场
策展人杨鉴现场导览
“无尽藏”：佛教用语，一谓佛德广大无边，作用于万事万物而无穷尽；一谓僧伽库藏，分信、我、惭、愧、闻、施、慧、念、持、辦十藏，故又称“十无尽藏”。
当我们较为系统地观看宋琨二十余年的创作时，不难发现，人体与肖像是她在任何题材与心境之下都难以割舍的母题。但可以明显注意到的是，其所绘物象与人体、形态常被分开处置，无论是借割裂图像作分离化处理的人物躯体，还是夹杂有混合身份体验的肖像创作，宋琨试图解构图像和叙事的常规逻辑，其笔下人物也好似某种被技术识别或者智能分割异化后的“人类碎片”。这一倾向愈演愈烈，近年来，宋琨将创作研究的主题对准了如鲛人、狼人、仙侠等具有海洋、游牧文化及宗教神话背景的属灵人形生物，并通过在这些对象表层嵌套其所关注的佛教、二次元、女优写真等元素，将这些散落的、不属于同一讨论层面的文化元素揉搓进入同一视觉载具之中。无论是绘画、雕塑还是MV、音乐现场，所有创作媒介在召唤人类灵性与野性回归的同时切断了观者由通俗人类身体形象所生发的基本想象及其与世俗禁忌感的链接，进而将可能性推向了更为广阔的想象力纬度。
在艺术家基于“泛灵净界”这一宏大虚构时空结构所绘制的大型系列创作中，科幻玄幻、宗教、异次元文化及自然元素形成了有机结合，并合力推动着一种象征结构的产生。宋琨意识到无论是宗教还是当下的技术美学都将在未来世界成为遗迹，因此她的艺术项目亦强调感官和视触觉的物质性以及对形式细节的关注。它们时常显得肉欲却理智，残忍但温柔，能窥探到艺术家对美与邪恶、色情与净化的相互作用的着迷，并唤起了某种带有“未来考古学氛围”的泛灵世界观。此外，在宋琨如造物主般构建的系统当中，她塑造了混合身份和造型的“赛博格的身体”以强调生物存在中所蕴含的虚拟性和张力，阐述了泛灵论框架下自然与流行文化间的复杂关系。正因如此，宋琨所描绘的躯体附加有某种超越任何概念化的物质性。而这些带有虚妄感的躯体的血肉成型的过程，则更像是一次文化生命的转化与变革。
No.1 这就是我的生活
宋琨的作品总有一种忧郁的薄雾笼罩其中，使其看上去更像是焦点以外细节的快照。画中到处弥漫着厚重的空气，仿若颓废的感觉使其充满了重量。而穿过薄雾和物象表面锐利的轮廓，比如皮肤、金属和玻璃，闪亮的灵光反射给了观者。高超的技巧使得充满情感的细节在鲜活疾驰的梦境中转化成符号。这些图像在捕捉渴望的同时，也与艺术家所有的过往产生着无尽的关联，一种怀旧的感觉笼罩着整个装置。
——《It’s My Life》 文/大卫·斯伯尔丁
“宋琨：无尽藏”，“这就是我的生活” 展览现场
宋琨《这就是我的生活（3-6月）》系列部分作品，布面油画，27×35cm（90件），2006
“人类时间”与“日常生活中人作为个体消耗时间的方式”是我感兴趣的问题，这套365日记体绘画与此相关。
——《365 It’s My Life》 文/宋琨
No.2 旅行
她用绘画的方式记录了在有着她心灵疗伤意味的旅行中，在某个站台上看到的火车内部的景象，二十几个同样构图的并置的画面表现了一列车窗的世态。“旅行”强调对于别人的关注，而这种旁观视点的背后，则透露出“人散后，一钩新月天如水”的寂寥，一种身处人群之中的孤独。这种寂寥和孤独在此化解为艺术家对于自我存在的不确定感，而这种不确定感体现为“旅行”母题在其绘画中不断出现。
——《触摸我和世界的边界》 文/皮力
“宋琨：无尽藏”，“旅行” 展览现场
No.3 自画像
在这里，宋琨持续性地将自己充当拓扑边界的变量，而自画像，则作为内观的一种方式贯穿了宋琨的创作，她以自我为狩猎对象，在将多个层面的流变汇录于自画像之上的同时，用这种自画像这一经典美术史议题去将对于绘画技巧的讨论后置，让人更为直观的捕捉艺术家对于自身变化的敏感传达，这些作品也由此在视觉距离之外拉扯出跨越纬度的情感纵深。
——《无尽藏——内观中的生成与消逝》
策展人杨鉴
“宋琨：无尽藏”展览静场，“自画像”展览现场
No.4 肉身聚塔
日本的“人像写真”通常将人视为大众审美的对象或物，甚或就是看作像SD、BJD一样的玩偶。但宋琨不同，她在SD、BJD玩偶的身上看到了一种生气和灵光。
——《“IMBODY”：写真、性别与新泛灵族》
文/鲁明军
宋琨，《赛博格躯体——U》，2018，布面油画，90×125cm×3
“宋琨：无尽藏”，“肉身聚塔”展览现场
No.5 千吻之深
绘画于宋琨而言，是一个触摸世界的过程，也是一个不断“试错”的过程。正是秉持了这样的心态，你所感觉到是一种不断增强的宽容的能量和自信的状态。虽然是籍借古典的语言，但介入现实的愿望，使得宋琨获得一种开放的语言状态。无论是传统的油画，还是那些不同材料的试验和“昔珈”项目中材料与叙述的，宋琨在温情描述的同时，却不断推动着绘画的边界。
——《触摸我和世界的边界》 文/皮力
宋琨，《月夜狼人 No.1》，2022，布面油画，60×45.5cm
“宋琨：无尽藏”展览静场，“千吻之深”展览现场
No.6 驭灵
在艺术家基于“泛灵净界”这一宏大虚构时空结构所绘制的大型系列创作中，科幻玄幻、宗教、异次元文化及自然元素形成了有机结合，并合力推动着一种象征结构的产生。宋琨意识到无论是宗教还是当下的技术美学都将在未来世界成为遗迹，因此她的艺术项目亦强调感官和视触觉的物质性以及对形式的细节关注。
——《无尽藏——内观中的生成与消逝》
策展人杨鉴
宋琨，《赛博歌姬——朱婧汐》，2021，布面油画、塑型膏、玻璃珠、夜光色，220×140cm
宋琨，《MrXX：凯撒哪咤孙悟空都是她,现已被暗杀.》，2006，油画、水晶树脂、皮毛、蚊子、鱼，185×147cm
“宋琨：无尽藏”，“驭灵”展览现场
No.7 界之乐园
“界之乐园 The Promised Land”应许之地是宋琨创造的一个艺术Club空间，也是知名音乐厂牌88rising首个与中国当代艺术家合作的长期艺术项目——“泛灵净界Pure Land”现场。
“宋琨：无尽藏”展览静场，MV作品《鲛人泣珠》、《驭灵》
“宋琨：无尽藏”，“界之乐园”展览现场
No.8 性水真空
与她的同代人相比，宋琨是那种更多依赖于爱欲本能的画家，她更加投入在这个时代，用一一种透明的目光去接受一切新奇。但画家总需要两只眼睛，一只是罗斯金所诉求的“纯真之眼”，它沉溺于最新的现象，画其所见，抓住那些变动的、易逝的事物；另一只则是巴克森德尔所述的“时代之眼”（period eye），它看到的是社会思想、文化体系，以及一种暗藏在艺术背后的认知观念，换句话说，它要从历史中透视过去。
——《透明的双眼——关于宋琨的绘画》
文/鲍栋
宋琨，《深潜》，2018，布面油画，375×180cm
“宋琨：无尽藏”，“性水真空”展览现场
“宋琨：无尽藏” 文献展陈区域现场
宋琨“无尽藏”展览现场
展览信息：
“宋琨：无尽藏”
展期：2024.3.22-2024.5.26
地点：松美术馆
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