伊莎贝尔·科纳罗亚州首个展 物与图像编织交汇而成的当代现实“风景”

法国艺术家伊莎贝尔·科纳罗（Isabelle Cornaro）亚洲范围内首个重要机构个展《伊莎贝尔·科纳罗个展》。此次展览将在今日美术馆一号馆呈现，展期从2024年5月26日至7月14日。

今日美术馆馆长张然说道：“艺术家持续在探讨媒介之间关系，并在创作中将物体结构再重塑。在她的作品中我们可以看到一幅古老的大师画作转化为三维装置；一部电影转化为图谱，又或将极简主义的词汇转化为富有更多情感的语言。”

伊莎贝尔·科纳罗有着多重身份，她既是一名当代艺术家，也是一名策展人和教育工作者。科纳罗有着深厚的艺术史学科背景，会通过作品探索艺术史中不同的再现体系和符号，挑战观众对艺术品的感知方式。其创作媒介涵盖绘画、雕塑、装置和电影，常常在精心安排的并置下向传统表现方式致敬，并对其进行再创造。科纳罗非常擅长巧妙地将传统表现方式与现代观念相融合，并呈现出独特的审美体验。跨文化的背景与其作品蕴含的审慎、思辨且带有历史厚度的力量让科纳罗在当代艺术界备受瞩目。

本次展览中最值得关注的是，科纳罗受到今日美术馆委任特别为中国首次个展创作了全新《风景》装置作品。

为此次展览全新创作的两件装置作品《风景XV》和《风景XVI》来自艺术家最具代表性的同名系列。科纳罗拥有专业的艺术史学习背景，就像她摆弄母亲的首饰那样地，她再一次在西方古典绘画传统中找到对排列、构图和组合逻辑的兴趣。她进而意识到，这些问题不仅存在于画面中，也与这些作品在西方美术馆被储存和被展示的方式和系统息息相关。画面里的透视和观众的位置都是视角的问题，即关乎“权威”的问题：这些选择决定了我们将如何观看。在对画面中的透视和构图系统进行抽丝剥茧般的分析后，科纳罗进行大刀阔斧的精准提炼。她突破绘画的二维世界，以三维装置的方式让观众直接置身于风景之中，自由地选择多重视角，尽情徘徊。

“风景”系列尤其关乎图像再现的问题，而这一问题将进一步在艺术家的影像创作及媒介之间的转化中得以体现。在科纳罗的影像中，我们将再次看到风景装置里的熟悉物件。而此次展出的五幅“再现”系列大型绘画作品所再现的，正是这些影像被放大数倍的静帧。在展览的最后，一组墙上“序列”系列作品再次提出“序列性”的问题，每件单独的作品都是一个大主题的一部分。它们的排列和组合逐渐延展成一幅完整的全景图，这又让我们回到影像扫描和剪辑的逻辑中去。更有趣的是，对艺术家而言，影像就是对现实的另一种“浇铸”。通过此次展览，我们将得以沉浸式地进入艺术家在多重媒介之间自由游走和实验，将物与图像编织交汇而成的当代现实“风景”。

• 在地委任创作 以中国文化为灵感的特别作品

大型装置《风景XV》和《风景XVI》延续了她标志性的“风景”（Paysages）系列的创作方式，但不同于她过往从西方文化中汲取灵感，科纳罗这次聚焦于中国古代的山水画作品，她深入探究了明代画家吴彬所作《山阴道上图卷》，以独特艺术理念穿越百年中国文化。科纳罗巧妙地将长卷中绵延无尽的风景的二维图案转化为三维结构：居于同一平面之上的河流、平原、远处的山川，转变为立体空间中远近不一、大小各异的立体平台，为观者呈现了来回穿梭于画中的可能性。

为了创作这件作品，科纳罗特地在开展前探访了北京的古董商店及旧货市场，为全新创作的“风景”系列作品增添了在地性与中国元素。

• 装置：根植于艺术史语境的风景

伊莎贝尔·科纳罗最具代表性的大型雕塑装置“风景”系列，最初受到普桑影响。在该作品中，她模仿法国巴洛克古典主义画家尼古拉·普桑的理想风景画，以独特的风格审视风景画、绘画和雕塑之间的关系，并将日常物品与珍贵的收藏品巧妙地融合在一起。除了美观之外，这也是对当代感知与透视之间的联系，以及将艺术史中的二维图案转化为三维结构所需的生产捷径的一种注解。

“风景”系列明确借鉴了古典绘画的传统，使用了不同领域的装置和展览语言——从商品陈列到博物馆学，从珍奇柜到储藏室——提出了一种表现艺术的跨媒体混搭。这些精心制作的作品既有博物馆藏品，也有从跳蚤市场淘来的饰品，暗示了多个层面的解读。

• 摄影：个体经验与社会景观的交织

本次展览中展出了《班吉和乌图班吉河周围的大草原》的全部系列作品。科纳罗探索了空间与表象之间的关系。在她的二维作品中，她利用了摄影、扫描和影印等复制技术。在符号性和绘画之间，对图像和物体的实验以及构成和组合的逻辑对这一系列作品至关重要。这些作品可以被视为艺术家电影的雏形，也是其后来的创作如“风景”系列的雏形。

该系列由5幅彩色照片组成，每幅照片都展示了不同的构图。画面由放置在胶合板上的同一套首饰组成。每件珠宝既是珍贵物品，又是构成某种图画的图形符号。画面中可见的珍贵物品与西方列强对非洲资源的掠夺之间暗含着某种联系，也蕴含着自传性：科纳罗在中非共和国度过了部分童年时光，而这一系列作品的源头则是她父母拍摄的照片。个人物品及其政治和文化内涵交织在作品的原理中，“绘制”出一幅抽象的风景画。

• 影像：光影感官之旅

本次展览展出了6件影像作品。自2009年以来，伊莎贝尔·科纳罗制作了一系列无声电影，以16毫米胶片拍摄，并转换为数字版本循环放映。通过摄影镜头和胶片相机，在彩色灯光和滤镜的照射下，科纳罗作品中的物体获得了全新的视觉特质。在她的影像作品中，人造色彩是异化修辞中的一种手段，将观众的注意力集中在镜头下那些过时的装饰品、彩色玻璃、金属与人造宝石上，在屏幕上展现出一种既掩盖了其内在价值，又超越了其价值的感官特质。

艺术家大量采用了强调形式的镜头语言以及其常使用的静帧、闪烁效果和循环技术。科纳罗的蒙太奇给人以从一个镜头滑入另一个镜头的印象，通过构造如梦境一般的影像作品，艺术家希望能够让那些最私密的想法自由闪现。观众也随之在不同的情绪与感受之间来回切换。

• 绘画：重塑图像的张力

《再现》系列是用喷枪在画布或展览空间的墙壁上创作的抽象画。这些画作的主题模糊而不抽象，是科纳罗自己电影中的照片或其他艺术家画作的“再现”。作品采用了电影放映或平面屏幕的比例，而用喷枪连续喷涂使得色彩层通过光学混合融为一体的技法又让人联想到印象派或点彩派，甚至是后印象派色域绘画的实验——色彩在物质性和非物质性之间摇摆。

• 浮雕：累积、重构与再现

本次展览展示了科纳罗的三个系列的6件浮雕作品，包括《序列》《同形异义》《奥根之门》。《序列》系列作品是在由各种物体的单块浮雕组成的大型构图中进行切割的结果，这些物体既有平凡的造型处理，也有标志性的点睛之处。艺术家通过采用电影式的观看视角，构成了一个被中断的全景。这个“重构”或“再现”的过程强调了物体和图像之间的模糊关系。《同形异义》系列是科纳罗用堆积物制作的雕塑，“当即”浇铸成整块。这些作品多为单色，既突出了其物质性和存在感，又通过其生动的细节吸引了人们的注意。每件作品的编排都遵循一种系统化的方法，艺术家将所用物品按照不同的表现类别进行分类。

法国艺术家伊莎贝尔·科纳罗在今日美术馆的个展将以艺术家创作于2007年的早期摄影系列“班吉和乌图班吉河周围的大草原”拉开帷幕。科纳罗在木板上放置和排列母亲的首饰和珠宝，这些弯曲的形状与木纹交织，象征了艺术家曾度过部分童年时光的中非共和国的自然风景。在试图质疑日常物、装饰品与艺术品之间的界限的同时，艺术家也通过“风景”这一概念对西方在非洲的殖民历史和资源掠夺进行反思。正是从这一时期开始，艺术家持续挖掘和探索风景的情感、社会和历史寓意，预示了其后期“风景”装置系列的开端。

【关于艺术家】

伊莎贝尔·科纳罗1974年出生于法国，目前在巴黎和日内瓦生活和工作。1996年，科纳罗在法国卢浮宫学院获得艺术史学位。之后，她分别于2001年和2002年在英国伦敦皇家艺术学院和法国巴黎国立高等美术学院学习版画和美术。

她的作品涉及多种媒介，如装置、雕塑、影像和绘画等。在过去的16年里，她一直在探索物体及其自身图像之间的关系，原件和复制品之间的关系。她的研究围绕着物体（特别是装饰性的物件），价值和艺术之间的关系展开。通过对物质象征、知觉经验和复制品等问题的讨论，她也在探索如何将形式和语言转化，例如将一幅古老的大师画作转化为三维装置，将一部电影转化为图谱，或将极简主义的词汇转化为富有更多情感的语言。

科纳罗曾在全球诸多博物馆与艺术机构举办国个展或者曾参与群展，其中包括法国塞里尼昂当代艺术博物馆（2019），布鲁塞尔爱马仕基金会（2016），英国南伦敦美术馆（2015），法国巴黎东京宫（2015），英国布里斯托尔Spike Island（2015），瑞士伯尔尼美术馆（2013），法国格勒诺布尔Le Magasin当代艺术中心（2012），法国波尔多地区当代艺术基金会（2012）， 德国杜塞尔多夫艺术博物馆（2009）等。

【关于策展人】

本次展览由张震中策展，通过四大系列的总共27件作品，全景式地展现了科纳罗标志性的大型雕塑装置以及她在架上与影像领域的探索。展览回顾了艺术家十余年的创作生涯，并展现了一件受到今日美术馆特别委任最新完成且首次公开亮相的大型在地创作装置作品。

【关于法国艺术领域殊荣骑士勋章】

5月25日，在今日美术馆在《伊莎贝尔·科纳罗个展》开幕现场，法国驻华使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞裴国良（Nicolas Pillerel）向今日美术馆馆长张然佩戴了代表法国艺术与文学领域的殊荣骑士勋章，并表彰张然馆长在艺术领域对弘扬法国和世界文化做出的特殊成绩和杰出贡献，肯定了张然馆长在推动中法两国在文化艺术领域互通与交流方面的付出与努力。

裴国良在致辞中说道，值此中法建交60周年之际，伊莎贝尔·科纳罗的展览体现了文化合作领域人文交流的全面重启。他期待中国观众将通过这次新的展览以及科纳罗对中国绘画传统的致敬，发现作品的多样性：装置、雕塑、影像等等。

在授勋仪式中，张然表示自己非常激动，她说在中法建交60周年的2024年，有幸在这里接受这至高的荣誉，“不仅是对我这个年轻的艺术从业者的表彰，更是对今日美术馆在中法文化交流中所做出的努力的肯定。”之后，她将这份荣誉分享给了今日美术馆的整个团队。

张然说：“作为国内第一家民营非企业美术馆，今日美术馆已经沉淀了22年，它依然年轻，充满着饱满的能量、活力和热爱。我也将持续秉持这份使命和责任，更多的支持青年艺术家，呈现更先锋的艺术，和更多的行业伙伴一同探索。也希望有更多的中法两国的艺术家可以加入到我们中来，开展更多对话和碰撞，让中法文化的魅力有更绵长的发展。”

近年来，今日美术馆在张然馆长的带领不断通过展览与活动参与到中法文化之春项目之中，并参与了由法国大使馆与蔡冠深基金会共同创办的首届蔡冠深基金会当代艺术奖。馆方希望以艺术超越语言与国界，展示中法两国璀璨、富有魅力的艺术瑰宝，并将持续开展更多对话和碰撞，推动中法文化之间更绵长的发展。

今日美术馆馆长张然说道：“艺术家持续在探讨媒介之间关系，并在创作中将物体结构再重塑。在她的作品中我们可以看到一幅古老的大师画作转化为三维装置；一部电影转化为图谱，又或将极简主义的词汇转化为富有更多情感的语言。”

2024年正值中法建交60周年，同时也是中法文化旅游年。伊莎贝尔·科纳罗跨越时空、超越国界、富有魅力的作品，推动了国际艺术互鉴，共建中法文化交流桥梁。本次展览更是作为第18届中法文化之春的重要展览项目，为中法文化对话注入新活力。

【关于“中法文化之春”】

中法文化之春创立于2006年，是在华规模最大的外国艺术节，其以其高品质、重创新的项目树立起独特的文化品牌。创立以来，在中国观众和文化机构中树立了良好形象,在大规模合作的背景下,使跨文化对话在整个中国和国际舞台上活跃并引起共鸣。

2024年是中法两国共庆建交60周年，同时也是中法文化旅游年。“中法建交60周年特别呈现”的艺术节——第18届中法文化之春在4月如期而至。此次艺术节将从4月一直持续至12月，活动涵盖视觉艺术、工艺设计、舞台艺术、音乐、电影、数字技术、图书和思辨等领域。

【关于今日美术馆】

今日美术馆 (TAM) 成立于2002年，以促进全球语境下 “艺术与 科技”、“艺术与设计”、“当代艺术” 三个方向的深度探索为主旨，致力于为艺术家、公众和跨学科机构提供一个开放的交流平台。TAM是中国大陆第一家获得民营非营利牌照的美术馆，开馆至今一直走在激发对话、拓展观念的前沿。19年来，TAM持续以广泛的展览、公共活动、教育课程、馆藏、出版项目以及线上线下相结合的方式推动当代艺术在中国的发展。TAM的展览以传递创新性的艺术观念并推动跨界创意的有机生长为方向，致力于成为生发灵感与深度思考的公共空间。

【关于展览】

伊莎贝尔·科纳罗个展

展期：2024年5月26日—7月14日

地址：今日美术馆1号馆4层

策展人：张震中

特别鸣谢

展览支持：法兰西共和国驻华大使馆、Balice Hertling画廊

展览艺术推广大使：关晓彤

独家新媒体合作平台：小红书艺术