隈研吾设计UCCA陶美术馆
重现千年“龙窑”
宜兴
隈研吾在中国的全新大作——UCCA陶美术馆，如今在江苏宜兴正式落成。
这也是继北京、北戴河、上海之后，UCCA在中国的第四座美术馆。
6月28日，69岁的隈研吾现身宜兴，他说：“我希望人们想起中国的时候，不再只有那些光鲜亮丽的高楼和大城市。因为还有很多充满特色的地方，同样让人着迷。”
这座美术馆位于丁蜀镇陶二厂文化街区的核心地带，一共两层的设计，总面积达到了2400平方米。
盛产紫砂的宜兴丁蜀，本地有着7000多年的制陶传统，文化丰富，历史悠久。
于是，隈研吾将陶元素作为了场馆设计的中心意境，首次大规模使用陶土作为材料，并融入到了现代建筑的理念之中。
整个美术馆通体深棕，外形受到了当地“龙窑”的启发，外立面选用了特制陶板。经高温烧制以后，陶板表面产生了微妙的凹凸纹理与色彩层次，在阳光不同角度的照射下，呈现出变幻莫测的“窑变色彩”效果。
这座建筑本身，也因此成为了一场致敬陶文化的艺术呈现。
在这里，隈研吾还特别设计了一条视觉通透的通道，从园区内的美术馆出发，一直延伸到南部的河畔。
走在其中，如同穿过一扇扇“门”，广场、河流以及园区内的历史遗迹相互连接，构成一个有机整体。
在穿梭与流动之间，UCCA陶美术馆与周围环境和历史景观实现了完美融合。
走入内里，会发现其中的空间布局更灵活多变：配套设有独立多功能厅、演讲厅、会议室、艺术商店、咖啡厅及休闲区等，让人们能以更丰富多样的方式体验陶美术馆的魅力。
在开幕式上隈研吾说，在这次的建筑中，他其实最想寻找“温度”。因为从高温中诞生的陶瓷，在东方文化里具有非常重要的意义，在烧制成型的过程中，它往往反映了一种深厚的、与在地之间的情感联系。
在他看来，中国是一个充满了多样性的地方，之前他曾用竹子、石头搭建过作品，而这次的灵感来源，又换成了极富色彩的陶片。
今年10月，UCCA陶美术馆将正式对公众开放。聚焦“陶“这个传统而又现代的媒介，众多高水准的艺术展览及相关活动也将在这里上演。
香港中环置地广场
10亿美元改造启动
香港
作为香港中环商业的“门面担当”，中环置地广场将迎来全新面貌。
近日，香港置地宣布启动了一项为期3年、总投资额超过10亿美元的“Tomorrow’s CENTRAL”项目，旨在对旗下核心零售物业——中环置地广场进行全面升级与改造。
最值得关注的，是将在广场内亮相的10座世界级规模的品牌之家旗舰地标（Maison Destinations），它们将涵盖两层至八层不等的空间，展示各大奢侈品牌的独特魅力。
改造计划还包括了一条全新的高级珠宝钟表精品大街，中环置地广场因此也将成为媲美巴黎珠宝地标芳登广场的购物胜地。
除了硬件设施的提升，广场还将对餐饮进行全面升级，引入逾30家新餐厅。升级完成后，餐饮空间将达到24000平方米，其中更包括16家米其林星级餐厅。
自1980年开业以来，香港中环置地广场已有超过40年的历史。此次的改造计划，也标志着中环零售商业将迈向新的发展阶段。
士林·润园“雲間雅薈”开启
名作首度开箱
一场别开生面的艺术盛宴“雲間雅薈”，前日在黄浦江畔上演。
这场盛会，由士林·润园携手东一美术馆和意大利乌菲齐美术馆共同呈献，士林·润园的VIP嘉宾们，由此体验了穿越时间与空间的艺术之旅。
最引人注目的，莫过于清代西洋宫廷画家杰凡尼·热拉蒂尼（中文名聂云龙）创作的《康熙大帝肖像》。
这幅收藏于乌菲齐美术馆的油画，创作于18世纪初，长久以来也被认为是最还原康熙样貌的作品。在这幅画中，可以感受到中意两国源远流长的文化交流历史。
在这次的“艺赏·美术馆之夜”VIP专场中，《康熙大帝肖像》被首度开箱。意大利驻华大使安博思、乌菲齐美术馆新任馆长西莫内·韦尔德，和东一美术馆执行馆长谢定伟共同出席了揭幕仪式。
这场士林·润园带来的“雲間雅薈”，不仅是一场云端上的美学漫步，更是一份跨越时空的美学重逢。
如果说这些18世纪的艺术珍品，魅力直到今天仍历久弥新，那坐落于上海老城厢风貌区的士林·润园，更用独具海派特色的石库门建筑，留存了最深刻的上海城市记忆。
在人文和艺术的交织之中，海派名门的气质尽显。
吴滨新作“湾上”亮相上海
都市生活新风尚
设计师吴滨携其最新力作“湾上”亮相上海。
这个位于苏州河畔的项目，拥有3幢超高层住宅，26万平米商业面积，以及约1.3万平米石库门低密度风貌保护建筑。
苏州河这条“上海的母亲河”，其实还蕴藏着一份对城市未来的期待。
在这里，吴滨充分融合了东方美学的精髓与现代设计的理念，形成了独特的“摩登东方”设计语言。
在规划的过程中，吴滨深入研究了两岸的历史变迁和周边环境的文化特色，将传统与现代、自然与人文完美融合，打造出了一个既具有历史底蕴又充满现代气息的生活空间。
这种独特的设计风格不仅体现在建筑的外观上，也贯穿于室内装饰和景观布局中。通过采用传统的建筑元素和材料，如石库门、雪花石膏等，与现代设计手法相结合，营造出一种既古朴典雅又现代时尚的氛围。
而一幢320米的超甲级写字楼，以及点缀其中的上海首家瑰丽酒店，将成为湾上新的色彩。
吴滨以其对空间与历史的深刻理解，以及对生活方式的敏锐洞察，为上海这座城市增添了一道亮丽的风景线。
蓬皮杜艺术中心翻新
设计方案公布
巴黎
法国巴黎的著名博物馆蓬皮杜艺术中心，在建成接近半个世纪之后，近日公布了自己更新升级的设计方案。
这次的设计，由法国建筑事务所Moreau Kusunoki领导，并与Frida Escobedo Studio和AIA Life Designers合作进行。
这间独特的建筑1977年正式落成，由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计，被不少人称作是“活着的文化机器”。但接近50年之后，外立面的立体结构开始磨损，蓬皮杜中心终于开始显得“疲惫不堪”。
这次公布的改造方案，主要集中在了四个方面。首先是室内外环境的渗透性，不同功能区域之间的视觉和物理联系被再次重建。
其次是空间组织的简化，新设计的流畅路径，让人们在其中探索之时能更加自如。“更方便寻路”，也成了新蓬皮杜的一大特点之一。
改造的第三个关键之处，是强化了蓬皮杜中心作为“创意平台”的特点，年轻的设计师们被鼓励来到这里，在艺术中心挥洒自己的灵感。
最后一点，则重新关注建筑的历史，修建完成之后的新蓬皮杜，将和巴黎的城市空间更好融合。整个改造工程，将于2030年最终完工。
值得一提的是，负责蓬皮杜艺术中心这次升级的建筑师，是通过国际竞赛的评选后脱颖而出，而伦佐·皮亚诺本人正是评审团的成员之一。
浦美首个女艺术家大展
曹斐用时代记忆编织梦境
浦东美术馆今年的又一个重磅大展“曹斐：潮汐宙合”于近日启幕。
此次展览是艺术家曹斐在上海的首次个展，同时也是浦美开馆以来首个女性艺术家个展、首个影像与媒体艺术大展，意义非凡。
出生于广州的曹斐是首位在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家，去年年底的《ArtReview》2023“Power 100”排行榜中，她高居第10位。
“潮汐宙合”以多个维度为线索，完整展示了曹斐近30年间的艺术实践，呈现包括“珠三角”时期系列作品、以“人民城寨”为起点的“元宇宙”数字虚拟时空及研究性项目“红霞”等长期持续的重要项目。
此次展览的形式十分特别，并非我们熟知的画展或摄影、影像作品陈列，艺术家打造出了一个包罗万象且无限延展的多元世界。
时而在工厂流水线中徘徊，时而穿越到了老式录像厅门口，一转头又站在江畔高空的“镜厅”中眺望未来……
曹斐借多种多样的另类创作媒介开启思辨与想象，回应改革开放以来中国剧烈变化又生机勃勃的发展历程，置身其中，你会有一种非常奇妙的不真实感。
珠海国际会展中心
获评ESG先锋奖
在近日于北京举行的“智启绿采 共创未来”2024间接采购高峰论坛上，珠海国际会展中心凭借出色的环保实践和治理成果，获得了“ESG先锋奖”。
ESG，也即环境、社会和公司治理，在今天，这一规范已经成为衡量建筑综合价值的重要标准。
珠海国际会展中心的获奖，来自于它对于可持续发展的倾力投入。目前，会展中心已经完成了对二期场馆建筑屋面光伏发电面板的加装，预计到2025年，总发电量将达到4039万度。全场馆的常规用电，将100%来自光伏绿电。
同时，这些光伏组件可以更高效地吸收白天照射的阳光，其隔热作用，更是进一步给整个建筑降温3-5度，从而减少了空调的用电量。
安装的储能系统还能够与屋顶光伏系统形成联动，削峰填谷，让发用电峰值更加均衡。
巴黎大皇宫翻新完成
将用作2024奥运场地
巴黎
完成修复的巴黎大皇宫，即将成为2024年巴黎奥运会的比赛场地。
第一阶段的修复工程主要是针对中殿而展开，这个位于标志性玻璃穹顶下的区域，7月将举行奥运会的击剑和跆拳道比赛。
修复后的大皇宫恢复了建筑原有的中轴线，不仅保留了原有的建筑美学，还复原了1939年以来就未曾现身的圆形大厅的全景视野。
这样一个新构建的高连通性空间，可以说正是为了观赛而设计。如今的大皇宫，可以容纳60%以上的观众同时观看体育比赛。
这座为1900年世博会而建的标志性建筑，以其独特的风格和文化价值吸引了世界各地的游客。
在修建时，它采用了当时最先进的建筑技术，超过6000吨的钢材搭建而成的巨大结构，展现了设计师们智慧的结晶。
为迎接奥运会，法国政府此前决定对大皇宫进行大规模修复改造。由Chatillon Architectes建筑事务所负责。
等到奥运开启之时，人们可以在这个新面貌的大皇宫中尽情欣赏激烈的比赛。
卡地亚TRINITY 100主题展
全球首站上海揭幕
卡地亚TRINITY 100主题展览全球首站，即将在上海亮相。
这次的展览，是为了纪念100年前卡地亚经典的Trinity戒指的诞生：三枚环圈，分别由黄金、玫瑰金和白金打造而成，彼此相扣。
这样和谐的设计，背后不仅深藏着以多元为代表的理念，更体现这卡地亚对于所有形式的爱的表达：亲情、友情、爱情，皆是如此。
无论是路易、皮埃尔和雅克·卡地亚三兄弟，还是巴黎、伦敦和纽约三座具有历史意义的“圣殿”，Trinity，“三”一词，自问世以来便与卡地亚的发展历史遥相呼应。
而Trinity戒指标志性的三环设计，也成为了它真挚情感与日常生活相互交织的代表。
7月6日，卡地亚TRINITY 100主题展览将首先在上海西岸艺术中心揭幕，随后将前往新加坡、东京和迈阿密，开启百年的回顾之旅。
届时，大家可以去到西岸，现场体会卡地亚TRINITY系列跨越一个世纪的魅力。
文、编辑：夏尔
图片版权归原作者所有
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