2024央美毕业季丨王贤丰：熟悉的陌生感

2024年5月1日，中央美院毕业季在这个初夏如约启航，正如本年度毕业季主题“心向往之”蕴含着对新一届央美毕业生的美好祝福与衷心期待，在毕业季呈现的作品中，既包含着同学们多年学习成果的心血结晶，他们在创作中的热情与执着，更寄托着正在踏上通往未来的路口时，青年学子们对于未来的想象与展望。

记得刚入学时自己对未来的期许与向往吗？毕业之际，当青年学子们即将再次向未来启程时，艺讯网在2024年央美毕业季专题报道中，将迎来本科毕业生亲自分享他们的毕业创作理念、灵感来源、创作过程与面临的挑战，以及面对未来道路时，在此时此刻的心之所想与心之所向。

《我生活中的片段》

版画系-王贤丰

Q: 介绍一下你毕业创作的灵感来源与背后思考。

王贤丰：自幼我在马来西亚成长。生长在一个多元文化的生活环境，让我常常得面对不同语言、肤色、样貌与背景的人们，并出入与自己生活背景截然不同的环境。当时的我年幼且慢热，虽然已对这种状况见怪不怪，但内心依然会有一种陌生感。在面对这些陌生的环境时，我习惯静静地在一旁观察人们的一举一动。我发现，在这些不同于自己生活习惯的人们中，他们的行动总是带有一种独特的节奏感与生命力。这种观察让我深感着迷，于是我选择拿起画笔，将这些人事物记录在纸张上。这个习惯一直持续到现在，成为我生活中不可或缺的一部分。

花家地，60.3×85.7cm，纸本水粉，2023

广场舞，102x75cm，纸本丙烯和水粉，2024

在进入版画系学习后，老师曾评价我的作品带有一种“熟悉的陌生感”。这句话或许是对我作品最好的诠释。每当我进入一个新环境时，总感觉好像以前来过一样。我意识到这是一种天然的防御机制，这种机制帮助我在陌生环境中找到安全感，且可能源于对过去经历的一种回忆和心理反应，是对多样性环境中的不安全感与好奇心的混合体验。通过艺术创作，我试图将这种复杂的情感体验呈现出来。我希望观众在观看我作品时，也能感受到这种熟悉和陌生的交织，体验到我内心深处的那份好奇与不安。

社会摇，60x68cm，铜版蚀刻，2024

清明，40x55cm，铜版蚀刻，2024

校庆日，15x20cm，铜版蚀刻，2023

学校院子，15x20cm，铜版蚀刻，2023

《我生活中的片段》为我此次毕业作品系列的题目，这些作品延续了我一直以来的创作初衷，即以日常生活中遇到的人事物为素材。我习惯于以一个较远的视角来俯瞰全景，这或许是我对陌生环境的防御机制，也可以说是我不善于与对象拉近距离。它们分别记录了这几年间我游历在不同地方时所遇到的人事物，也是我与世界之间的对话，是我内心深处情感的表达。

夜，7.5×9.5cm，铜版蚀刻，2024

花家地，8x10cm，铜版蚀刻，2024

自拍，8×9.5cm，铜版蚀刻，2024

三里屯，50x71cm，纸本水粉，2023

Q: 开展后作品得到了怎样的反馈？

王贤丰：当人们围观在我的画作前，我总喜欢藏在人群中，悄悄观察他们在我的作品中寻找到了什么。这种观察既是对自己作品的一种审视，也是对观众心理的一种探究。通过这些观察，我发现，每个观众对我的作品都有着不同的解读和感受，而这些解读和感受也让我对自己的创作有了新的认识。

在展览中，我经常看到观众们在凝视我的画，仔细琢磨每一个细节，似乎在试图解读其中蕴含的故事和情感。有人会轻声讨论，有人会若有所思地微笑，还有人会拍照留念。这些不同的反应，让我感受到我的画作在他们心中激起了怎样的波澜。一些观众则会从我的作品中看到日常生活中的趣味。他们会被那些看似普通但经过我画笔重新诠释的人事物所吸引，感受到一种新鲜的视觉体验。他们会开心地笑，指点着画中的细节，与朋友分享自己对画作的独特见解和感受。

作品在2024央美毕业季展览现场

这些观众的轻松和愉悦让我看到，艺术不仅能引发思考，也能带来欢乐和美好。这些观察让我明白，艺术作品不仅是创作者表达自我的方式，更是观众解读和感受的媒介。每一幅作品，在不同观众的眼中，都会产生不同的意义和价值。这种互动和交流，使艺术作品在展览中不断地被重新诠释和赋予新的生命。

作品在2024央美毕业季展览现场

Q: 创作过程中遇到了哪些挑战，如何克服的？

王贤丰：在我的版画创作过程中，作画和印画带给我截然不同的体验。比起印画，我更享受作画的过程。每次作画时，我都会沉浸在自己构建的世界里。在这个过程中，我完全投入，忘记了时间的流逝，心灵得到了极大的满足和释放。

印画的过程总是充满劳累和挑战。印画需要精细的技法和反复的实验，每一步都要求精准和耐心。这个过程既繁琐又耗费体力，但却无法避免。每当我面对印画的困难和挫折时，心中总是充满矛盾。然而，当我看到一张新鲜印制出来的版画时，那种成就感却无与伦比。它仿佛是一种对辛劳的回报，让我感到无比欣慰和满足。有时候，一个细小的失误可能会导致整个版画的失败；有时候，长时间的劳作会让我感到疲惫不堪。在这些时刻，老师们的指导和鼓励成为了我克服困难的动力。他们不仅教会了我技术上的技巧，更给了我精神上的支持。他们的经验和智慧，让我在面对挫折时不再感到孤单和无助。

《我生活中的片段》创作过程

这种矛盾的感觉贯穿在我制作版画的整个过程中。作画时的自由和畅快，与印画时的劳累和艰辛形成了鲜明的对比。但正是这种对比，让我更加珍视每一幅版画的诞生。每一次的努力和坚持，都是为了最终看到那一张充满生命力的版画。而这种成就感，正是我不断追求艺术创作的动力之一。

《我生活中的片段》创作过程

Q: 本届毕业季主题是“心向往之”，刚入学时的向往是什么？毕业之际，当下心情如何？对未来有哪些期待和向往？

王贤丰：2017年，我第一次来到北京，踏上了求学之路。初次踏入这座繁忙的城市，路上来来往往忙碌的车子和人们深深地震撼了我。当我到达学校大门，看到高高的钟楼时，我便下定决心，一定要在这里学到一些东西，实现自己的梦想。

在版画工作室前和同学们合影

回顾这七年来的学习时光，中间因为疫情有两年时间在马来西亚休学，这段经历使我感慨万千。这几年间，我逐渐找到了自己的绘画语言与工作方式，并在老师们的鼓励下，在绘画的道路上坚定了信念。每一次的建议和反馈，都帮助我更好地认识自己的优点和不足，让我在创作中不断进步。老师们的指导对我来说至关重要。他们不仅在技术上给予我帮助，更教会了我如何从不同的角度思考艺术，如何在创作中融入个人的情感和思想。通过他们的教导，我学会了用心去感受生活中的每一个细节，并将这些感受融入到我的作品中。这些宝贵的经验和指导，让我在艺术道路上越走越坚定。

未来，我希望我能一直很纯粹地画下去，并在这个充满无限可能性的领域，不断发现新的惊喜和感动，不断进步和成长。

在铜版工作室的工作照

2024年参与新加坡艺博会Art SG时与自己在作品合影

编 | 艺讯网

图文资料由艺术家提供