这15场“网红”大展都去过，才算抓住夏天的尾巴

从暑期开始，一场北京大运河博物馆的“三星堆与金沙”大展，与一场上海博物馆的“金字塔之巅：古埃及文明大展”，为本就不断升温的博物馆热再添一把火：一边是顶着38度的高温排队一小时，一边是“这可能是我看过人最多的一个展”，场面之火爆掀翻了社交媒体，也真正让人见识了“网红大展”的魅力。

这些展览之所以产生强烈的吸引力与亲近感、催生“网红效应”，与展品的珍贵程度、庞大的展览规模、更新潮的策展方式和更强的互动体验脱不开关系。如今，炎夏走远，大众线下打卡展览的热度未消，我们也借机梳理了近期最精彩、重磅必看的艺术大展，例如北京今日美术馆，汇集艺术家二十余年创作生涯、200余件作品的“无尽之旋IV—James Jean简明”；上海艺仓美术馆，展品时间跨越50年的“大卫·霍克尼：纸间漫行”；以及香港M+博物馆筹备七年，展出逾400件展品的“贝聿铭：人生如建筑”。

除去这些国内展览，我们还关注到马德里、罗马、纽约、东京等城市的艺术动向。从徕卡画廊的“超现实主义百年纪念”大展，到博尔盖塞美术馆的首个当代女性艺术家展览“路易丝·布尔乔亚：无意识的记忆”，再到东京都现代美术馆的“高桥龙太郎收藏”，看好时间，安排好行程，15场艺术&建筑&摄影&历史&古文物&设计展览，只待你前往。

探秘古蜀文明——三星堆与金沙

汇聚12家博物馆及文博机构、极具古蜀文明特点的珍贵文物265件（套）

三级以上珍贵文物共146件（套）

国家一级文物46件（套）

本次展览是以三星堆和金沙遗址为代表的古蜀文明珍品第一次大规模亮相首都。展览以不同颜色区分为三个展陈单元：“发现三星堆”篇多以媒体视频、照片、展墙文字等形式体现三星堆遗址的考古发现过程，从最初的偶然发现到考古学的深入研究；“解读三星堆”篇集合了如青铜大立人像、青铜面具、金面具等“明星展品”；“定位三星堆”篇从时间和空间双重维度出发，将三星堆置于四川文化序列和多元一体的中华文明中进行精准定位，展现其在中华文明发展史上的重要地位和独特价值。

无尽之旋IV—James Jean简明

北京今日美术馆

2024.07.28-2024.11.10

特别创作《奇美拉》（Chimera）

艺术家首次基于汽车进行艺术创作

多件龙年新作首次展出

多件超10米绘画首次在京展出

本次展览以简明二十余年艺术生涯的思考与体悟为基础，围绕绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等创作形式，共展出其艺术作品200余件。艺术家于2016年至2024年间创作的《拾色器》《庇护所》《鹿II》等11件作品的延时视频，以及包括《旋涡》《衍生》《百鸟朝凤》在内的6幅超大绘画作品，也在此次展览中得以展示。

本次展览主视觉《奇美拉》的灵感源自艺术家对福建泉州开元寺的一次拜访。另一幅2024年新作雕塑《向日葵》，以蓝色单基调描绘，灵感源自印第安族系阿兹特克人所创造的阿兹特克神话中的Xochipilli（“花王子”）故事。

劳伦斯·韦纳「追求幸福 越快越好」

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

2024.07.20-2024.10.20

观念艺术重要奠基人劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）在中国的首个回顾展

从艺术家半个多世纪近1200件作品中，精选出约50件语言作品

此次展览完整地回顾了劳伦斯·韦纳的创作生涯，展出的绘画草图、海报和影像为观众理解艺术家的创作手法和理念提供了尽可能详尽的背景。艺术家的每件作品都于展厅特定空间中得到独特呈现，引领观众根据具体情境、关系、布置以及作品的展示方式细细体会。

传奇之旅：马可·波罗与丝绸之路上的世界

北京中华世纪坛世界艺术展厅东厅

2024.07.26-2024.11.24

130余件来自意大利与中国文博机构的精美展品亮相

结尾设置沉浸式展区，以科技助力文化交流互鉴

本次展览聚焦东西文明交流，以物述史，围绕抄本、油画、雕塑、珠宝、陶瓷、钱币、玻璃制品、纺织品、插画等类型展品，共分“马可·波罗与威尼斯”、“传教士的旅程”、“贸易新图景：商人、珠宝、纺织品与瓷器”、“意大利和东方之路上的战士与兵器大师”、“迈向现代世界：东西方对时空的测量”、“再现传奇：马可·波罗的当代回音”六个部分，讲述了威尼斯这座城市的历史故事、宗教、商业、战争、知识和传奇再现，追溯13至20世纪欧亚大陆的跨文化交流。

大卫·霍克尼：纸间漫行

上海艺仓美术馆

2024.06.19-2024.09.10

跨越1960至2010年代，展出110件霍克尼的纸上作品

包含拼贴、并置、数码拼接等形式创作的艺术作品

涉及艺术家对透视与观看、生活与艺术、情感与氛围的思考和体悟

“纸间漫行”是一次史无前例的尝试，呈现艺术家几十年艺术创作中鲜为人知的特殊面向。从著名的泳池系列，到艺术家亲朋好友的肖像作品，再到其对室内空间的透视变形，霍克尼从不对创作媒介和手段设限，探索了拼贴摄影、复印机制作分层“自制版画”、计算机绘图软件、电脑和ipad作画等新的创作形式，始终保持对新事物的无尽探索，以其鲜艳的色彩方案和优美的日常场景绘画，暗示了一种玩乐的轻松气质。

嘉柏丽尔·香奈儿：时尚宣言

上海当代艺术博物馆

2024.07.12-2024.11.24

200件重磅展品首次登陆中国，包含套装、香水、珠宝等

展出1971年嘉柏丽尔生前设计的最后一套连衣裙

设置专属展厅，展示香奈儿经典的N°5香水

这是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展。展览以全新视角，聚焦其创造的经典风格，分别展示了香奈儿女士自1910年代到1930年代的创作，以及她于1954年至1971年重回时尚界的作品。

展览现场，©上海当代艺术博物馆

漫步展厅，你将亲眼目睹香奈儿女士所使用的技艺与材质，条纹水手上衣、小黑洋装、斜纹软呢套装及2.55菱格纹包款等标志性和经典作品纷纷映入眼帘。“装饰礼赞”展区还对香奈儿女士自20世纪20年代至70年代的珠宝作品进行集中呈现，天然材料与合成材料结合狮子、星星、麦穗、太阳或十字架等元素打造的珠宝，与简约的服装风格相互映衬，形成鲜明视觉对比，也表现了香奈儿女士的超前审美。每个展区都点缀了香奈儿女士的肖像照片。通过这些珍贵的影像资料，我们可以看到设计师对于作品的亲身演绎。

曹斐：潮汐宙合

上海浦东美术馆

2024.06.22-2024.11.17

呈现艺术家跨越近30年的艺术实践

全球首次展出作品7件

国内首次亮相作品13件/组

“潮汐宙合”是浦东美术馆开馆以来首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展。展览围绕“媒介”“时间”“身体 身份”串联起曹斐的“潮汐星丛”，以非线性的排布方式呈现包括“珠三角”时期系列作品、以“人民城寨”为起点的“元宇宙”数字虚拟时空，以及研究性项目“红霞”等长期持续的重要项目。在本次展览中，最早的作品是曹斐大学时期创作的舞台剧《校园狂想曲2》（1995）。

再现敦煌——高山壁画艺术作品展

西安SKP RENDEZ-VOUS GALLERY

2024.06.08-2024.08.30

来自敦煌绘画开拓者、敦煌壁画临摹与研究方面专家的“艺术之旅”

展现真正的“敦煌画派”风骨

高山先生三十余载于莫高窟、榆林窟、东千佛洞深居简出、不染于世。经现状临摹、复原临摹、整理临摹到后再创作临摹，面对石窟壁画中脱落、变色、古代画工技艺缺陷等遗憾，他在不颠覆壁画特有的造型意识和处理技巧的情况下，重新对壁画中的人物造型、色彩问题、颜料材质等方面进行重新解构，让沉睡千年的壁画色彩呈现于世，并带来全新的视觉体验。

贝聿铭：人生如建筑

香港M+博物馆

2024.06.29-2025.01.05

建筑大师贝聿铭的首个全面回顾展

筹备七年，展出逾400件展品

展示11幅委约7位国际摄影师在全球拍摄的建筑作品照片

摄影：郑乐天

摄影：梁誉聪

此次展览围绕“贝聿铭的跨文化底蕴”、“房地产和都市重建”、“艺术与公共建筑”、“权力、政治与赏识青睐”、“物料改良与结构创新”和“以设计重新解读历史”六大主题，通过一系列来自机构或私人收藏的绘图手稿、建筑模型、相片、录像、其他档案记录和不少首次公开亮相的展品，一方面回顾了艺术家关于成长、修学、工作的传奇人生，细看其作品如何革新建筑、改变城市面貌，另一方面探讨贝聿铭如何将人生经历、哲学思想融入建筑创作，思考建筑与人生的联系。

法国百年时尚——巴黎装饰艺术博物馆服饰与珠宝珍藏，1770-1910年

香港故宫文化博物馆

2024.06.26-2024.10.14

近年来亚洲规模最大的同类展览，几乎所有展品均首次在亚洲展出

部分展品从未在巴黎或法国以外展出

展出巴黎装饰艺术博物馆三百多件珍贵典藏

“法国百年时尚”从五个展览单元出发，展出十八世纪末至二十世纪初精美绝伦的法国服装、珠宝与配饰。展览开场，十八世纪华丽绝美的宫廷礼服展示了法国王室成员和贵族对于礼服展现其身份和地位的重视。而“高级订制之父”查尔斯·弗雷德里克·沃斯设计的一件令人惊艳的裙装，也是一大亮点展品。展厅内还凭多媒体技术放映不同时期的西方经典电影节选，以及特别设置“试身室”区域，让访客虚拟“试穿”展览中精美的服装、配饰和珠宝。

超现实主义百年纪念

马德里徕卡画廊

2024.06.06-2024.09.14

蒂娜·莫多蒂，《船上的三个木偶》，1929年

（图源：Loewe）

知名时尚品牌Loewe+Loewe基金会携手举办

展出24位艺术家和集体跨越一个世纪的摄影作品

聚焦于丰富摄影实践形式、主题和美学的现象

100年前，安德烈·布勒东发布的《超现实主义宣言》为现实与虚构的模糊定下了基调。如今，Loewe品牌同Loewe基金会通过一场展览来标定这一里程碑事件。

无名氏，纽约的小男孩

1930 年代

蒂娜·莫多蒂、路易斯·布宁和《秘书》

1929 年

（由 Throckmorton Fine Art 和 LOEWE 提供）

展览汇集了来自20世纪的24名欧洲、亚洲和美洲艺术家的作品，其中包括知名的超现实主义艺术家和时尚摄影师。无论是霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst）的《保罗·沃尔特椅子上的罗伯特·威尔逊》中，坐在一张超大椅子上的男人和彩绘云彩背景，或是大卫·沃伊纳罗维奇（David Wojnarowicz）的《纽约》中，看起来像X射线的蒸汽火车和骨架拼贴画，它们或采用了夹层底片、双重曝光、日晒等另类的摄影技术，或展现了扭曲的比例和不同的视角，从而制造出与众不同的感觉。

路易丝·布尔乔亚：无意识的记忆

罗马博尔盖塞美术馆

2024.06.21-2024.09.15

图源：© A.Osio, Easton Foundation/由纽约艺术家权利协会 (ARS) 的 SIAE2024 和 VAGA 授权

博尔盖塞美术馆首个当代女性艺术家展览

罗马第一个专门的布尔乔亚展览

1967年，年近花甲的布尔乔亚来到意大利，在托斯卡尼设立工作室，并在博尔盖塞美术馆的花园和展厅内流连许久。馆内的六件贝尼尼雕塑，促使她在创作中尝试使用大理石和青铜材料。

图源：© A.Osio, Easton Foundation/由纽约艺术家权利协会 (ARS) 的 SIAE2024 和 VAGA 授权

如今，布尔乔亚因作品而重回罗马。“路易斯·布尔乔亚：无意识的记忆”将《无题（7号）》《牢笼（最后的攀登）》等路易丝·布尔乔亚的重要雕塑作品，与博物馆收藏的古罗马艺术，贝尼尼和卡诺瓦雕塑，卡拉瓦乔、提香和拉斐尔的画作，以及美术馆所在的17世纪宏伟建筑进行对话，从而连接起当下和拥有400年历史的馆藏杰作。

睡美人：重新唤醒时尚

纽约大都会艺术博物馆

2024.06.27-2024.10.10

一场视觉、嗅觉和触觉的多感官之旅

汇集Dior、Lanvin、Loewe等时尚品牌，跨越四个世纪的约220件作品

本次展览通过第一手研究、保护分析和各种技术，重新激活博物馆藏品杰作的感官能力——从人工智能和计算机生成图像的尖端工具到传统的X射线、视频动画、灯光投影和音景格式，让这些物品重新焕发生机。

策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）表示：“时尚是一种活生生的艺术形式，需要我们的大部分感官才能最充分地欣赏和最大程度地理解。”因此，参观者将被邀请闻一闻带有花卉图案的帽子的芳香历史；触摸印有精选服装的刺绣图案的展厅墙壁；以及，通过佩珀尔幻象技术体验20世纪早期的“束腰裙”。

日本现代美术私观：高桥龙太郎收藏

东京都现代美术馆

2024.08.03-2024.11.10

精选115组对时代充满批判精神的代表作

追溯高桥龙太郎眼中的现代日本面貌

展览现场，©Natsuko Fukushima

展品《White Discharge》, ©Shigeo Muto

本次展览以高桥龙太郎作为战后世代之一的视角为线索。他通过一个观察者的视角，以不同于创作者的方式，从内部见证并体现了现代日本的重要艺术趋势。自1990年代中期开始至今，他已经收藏超3000件日本现代艺术作品。该展不仅展示从1990年代至2000年代被誉为“高桥龙太郎收藏”代表的日本社会自画像般的作品，还引入高桥的个人见解，展出其在东日本大地震后新收集的作品，反映时代感受的变化。

高田贤三：追梦

日本东京歌剧院画廊

2024.07.06-2024.09.16

高田贤三于2020年不幸去世后的首次大型个展

高田贤三是首批在巴黎站稳脚跟的日本时装设计师之一，他极具创意的灵感催生了无数重新定义时尚的造型。他的设计毫不费力地超越了国界、文化和性别，提出了一种不受欧洲中心文化传统支配的新服装风格，即使在今天仍然受到世界各地的喜爱。

高田贤三设计作品

1985 SS

1987 SS

本次展览通过展示高田贤三的服装作品来揭示他多年间的设计变化。展览还包括他从小开始创作的画作、激发他灵感的参考资料以及他的时装设计草图。这种形式从多个不同的角度呈现了设计师的职业生涯，也让参观者反思这位将世界作为舞台的日本先锋设计师的终身创作生涯。