多样不设限，全国30+女性艺术家展览推荐

这个月，女性艺术家展览真多啊！

近年来，全球艺术界呈现出一个明显趋势：女性艺术家展览数量显著增长。策展理念的革新推动着艺术机构重新审视历史叙事中的性别失衡，通过系统性梳理女性艺术家的创作谱系，揭示曾被主流艺术史遮蔽的独特视角与美学贡献。

而值得注意的是，这种趋势并非简单的“补偿性展览潮”，而是艺术生态自我修正与多元文化碰撞的必然结果，其背后折射出的是当代社会对创作主体多样性、艺术民主化的深层诉求。

这个3月，我们选取了一些全国各地正在或者即将开幕的女性艺术家展览进行推荐。女性视角下的艺术创作，并非是对性别二元对立的绝对强调，更多的是丰富了观看这个世界的角度。

 北京 

1

安妮卡·易，“另一种进化，或置身其中”展览现场，三星美术馆，首尔，2024，摄影：安德烈亚·罗塞蒂

安妮卡·易：另一种进化

展期 3月22日 – 6月15日

地点 UCCA尤伦斯当代艺术中心

北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区

展览呈现韩国艺术家安妮卡·易38件艺术实践，精选其鲜少呈现的早期创作以及近年震撼新作，全方位展示其独特的艺术宇宙。还将通过巨幅影像呈现安妮卡·易最新视频作品，利用AI技术探讨艺术能否超越艺术家的生命而自我生长。

2

卢贝娜·希米德

展期 1月18日 – 4月27日

策展人 栾诗璇

地点 UCCA尤伦斯当代艺术中心

北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区

此次展览是英国艺术家卢贝娜·希米德（1954年出生于桑给巴尔）在中国举办的首次个展，本次展览全面回顾了希米德艺术生涯的主要阶段，囊括了艺术家横跨近半个世纪、涵盖人形立牌、复绘的物件、肖像作品以及声音装置等多媒介的重要创作，包括《时髦的婚姻》（1986）、《金钱的命名》（2004）、“B计划”系列以及最近聚焦街头商贩的一系列作品。

“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。

摄影：孙诗。

3

《睡眠如同死亡》，2016，图片：Isabelle Arthuis

©VG Bild-Kunst, Bonn, 2025 and Chiharu Shiota

盐田千春：通往寂静之空

展期 3月22日 – 8月31日

策展人 闫士杰

地点 红砖美术馆

北京市朝阳区顺白路

盐田千春，1972年生于日本大阪，现居德国柏林。盐田千春的创作灵感往往来自个人经历或情感，她将其扩展为人类普遍关注的问题，如生命、死亡和关系。她通过收集既存的日常物件，如鞋子、钥匙、床、椅子和裙子，使它们被吞没在巨大的线织结构中，重新定义了记忆和意识的概念。盐田用她的装置作品探索一种 “缺席的存在 “，同时也通过雕塑、绘画、行为影像、照片和画布来呈现该主题。

4

双重梦境－翟永明个展

展期 3月2日 – 4月15日

策展人 汪民安

地点 頌艺术中心

仙桥路2号798艺术区797路

从筹备40年诗歌精选集的出版，到北京首次绘画个展，翟永明诗人与艺术家的双重身份在此交汇；她以艺术的方式，在画布上构建灵魂之歌，让现代女性重新解码DNA里的诗歌灵魂。翟永明的画布是黑夜的延续，是词语的另一种生长。此次展览呈现近三十件绘画作品铺陈翟永明三十年的精神轨迹，其中近十幅为新作。

翟永明

《互凝》

布面油画，60 × 80 cm，2024

5

女性艺术大展——

自我的呈现 THE GREAT PORTRAIT

展期 3月6日 – 4月15日

策展人 苏芒

联合策展人 邓婷

执行策展人 左颗颗

艺术家 阿德莉娅·桑托莉、蔡锦、蔡雅玲、曹雨、程心怡、搭娜·玛达尼、大志、丁鸿丹、冯珏嘉、胡顺香、黄冰洁 、姜杰、姜淼、李依宸、梁远苇、路易萨·盖格拉迪、马灵丽、马秋莎、娜布其、彭薇、宋琨、孙晶、索菲·冯·海勒曼、童文敏、王画 、王愫、王一好、夕背、谢灵柔、许静、许阳、闫平、杨伯都、尹秀珍、喻红、张移北、郑恺伽、朱逸舟

地点 頌艺术中心

北京市朝阳区798艺术区

38位女性艺术家，跨越6个代际，叩问从“她是谁”到“我是谁”的时代回响，为观众带来艺术的精神和女性的力量。

三个单元，三重凝视，这是一个让普通人得以迈入女性艺术史的邀约；这是一个爱自己时代价值重塑的时刻。如何以艺术家的眼睛重新观看自我，如何以艺术家精神探寻自我的世界，是此次展览的愿景，也是頌艺术中心3月女性系列大展《她挚爱》的第三年主题，借此展览致敬非凡女性中的艺术家精神。

6

陈琴：红树林

展期 3月1日 – 4月12日

策展人 黄潆

地点 当代唐人艺术中心 北京总部空间

北京市顺义区金航东路3号院B5号楼B5

陈琴成长于福建，蓊郁潮湿的红树林是闽南沿海地区常见的木本植物群落。在弥散着炽热含盐气息的河口港湾，红树林生长出发达的根系和致密的林冠以应对被海水浸没的潮间带严酷生长环境。树根细长是红树林的肢体，它们如爪扎入泥滩，林下水生动物就此间隙生息——这种坚忍强盛的植物，自身便如岛屿自愈自生，日日常新。陈琴此次展出的作品走出了以往的室内空间，艺术家对自然生命力量的感知转化为画面中的浓厚流溢的体积与线条，女性身体经验也与植物循环往复的生长形成微妙的对照与联系。

7

「诗」女性艺术展

展期 2月28日 – 4月26日

策展人 廖雯

艺术家 向京、苏亚碧、喻红、孙蛮、潘然、李满⾦、王钰清、王宝菊、童⽂敏

地点 金杜艺术中心

北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔2层201

展览中的作品涵盖雕塑、软雕塑、绘画、纱绣、影像行为多种艺术形式，以女性最细腻和直觉化的感受方式，最单纯和诗意化的表现方式，表达出女性在生存中，最隐秘、入微、真实的内心状态，探索了人与现实和自然的关系。

8

光之国度 

展期 2月15日 – 3月22日

策展人 宁文

艺术家 贾欣雨、吕慧瑶、林晓铃、马灵丽、汪子晨、歆迪、徐雅涵、姚果

地点 索卡艺术

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街

展览展览出了8位女性艺术家的作品。

“光之国度 ”展览现场

9

鞠婷：琥珀

展期 3月8日 – 5月4日

地点 麦勒画廊 北京

中国北京朝阳区 798艺术区 798东街 D10

本次展览将重点呈现鞠婷近年来持续推进的、极具代表性的“琥珀”系列，与其并行推进的“深流”系列的三联拼接新作，以及艺术家对现代社会中速朽经验的抵抗。

10

郑菁：看不见的女性

展期 2月15日 – 3月16日

地点 墨方MOCUBE

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北2街

这是郑菁继2015年“郑菁艺术项目”，2017年“39号房间”之后在墨方的第三次个展。

郑菁

《1mm_8850》

纸本签字笔，130 × 161 cm，2024

11

五行生——付晓东个展

展期 3月8日 – 5月8日

出品人/策展人 徐娟

地点 美博空间

北京朝阳区望京SOHO Tower1 C座 2层 1223

展览名为“五行生”，实则回到了自然图像的视-触觉结构，我们首次看见中国画如同物理实验室一般，把不同的自然材质笔墨化后，让其之间自动生成我们曾称其为“气韵”的那种感性经验。不同材质组合之间，气韵张力的强弱当然是不同的，这令人恍然大悟，原来古人相生克的所谓玄学，经过定性定量的笔墨化之后竟然如此直观。

付晓东  

《召龙图二》  

纸本水墨，22 × 144 cm × 5，2025

12

李明珊：短篇小说

展期 2月22日 – 3月19日

策展人 黑匣子

地点 北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心

此次展览展出艺术家李明珊 20 余件新作。从基底的美学层面上来说，李明珊的创作具有着她自身所涉带的，关于生活于生命旅途中的真实切片，如短篇小说式的一个镜头或与诸多记忆交织的情感中的蒙太奇

13

女性肖像Portraits of Womanhood

展期 3月11日 – 3月14日 14:00-16:00

艺术家 江子艺、朱雨心、刘雨晴、Aaron Berkovich

地点 比利时驻华大使馆

北京市朝阳区三里屯路6号

 河北 

14

【她们此在】女性当代艺术邀请展

展期 3月7日 – 5月7日

策展人 黄石

艺术家 耿雪、沈娜、谢稚舒、黄乖儿、许嘉维、张春旸、沃欣雨、Kim Hoeckele、Amy Theiss Giese

地点 海碧台艺术中心

秦皇岛市海港区金梦湾河滨路 160 号

展览推出9位来自不同地区（国家）的女性艺术家，举办《她们此在》当代女性艺术专题展览，展示当代女性艺术的国际化视野，并以此致敬当今城市各阶层女性。

 上海 

15

玛莎·琼沃斯

展期 2月1日 – 4月13日

地点 龙美术馆（西岸馆）西楼展厅

上海市徐汇区龙腾大道3398号

1940年，玛莎·琼沃斯生于维也纳，她以独特的绘画方式成为战后奥地利艺坛的关键角色，在国际享负盛名。她的作品介乎抽象与具象之间，取材广泛，从个人际遇、回忆、旅行到文学、时事和艺术史，俱收并蓄。本次展览将精选艺术家21幅油画作品呈现给公众，它们曾在欧洲各大机构广泛展出，其中包括2024年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的广受赞誉的回顾展。

玛莎·琼沃斯，《阿塔兰忒与希波墨涅斯 一 （致敬圭多·雷尼）》，2023年，布面纸本油画，242 x 261cm ©玛莎·琼沃斯，图片由Thaddaeus Ropac画廊提供，摄影：Ulrich Ghezzi

“玛莎·琼沃斯”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

16

安娜·乌登伯格：超级经济舱

展期 3月20日 – 6月1日

地点 油罐艺术中心

上海龙腾大道2380号

本次在上海油罐艺术中心的展贤中，乌善伯格布置了多件雕塑作品，被放置在低矮的办公室天花板下，模拟机场专检点的布局。整个办公场景!以具通用性和无地域性为特点，通过人工照明模糊了时间感，消除了冒夜的界限。

乌斐伯格的雕塑从“非场所”(如连锁酒店房间和机场)的美学中汲取灵感，为身体打造了一个被列意支撑、束缚、妖惯并最终丧失功能的舞台，却始终作为公共消费的展品而存在。她运用工业设计元素，通过唤起功能性来引导和改变人体的物理运动，同时重新诠释并解柯这种形式语言，以此探过被社会条件所塑造的人类行为。

安娜·乌登伯格，《超级经济舱》，2023-2024，瑞士巴塞尔展会“意象无限”展览现场，2024

17

童文敏：什么是真实的生活

展期 3月1日 – 5月11日

策展人 郑果

地点 昊美术馆（上海）三楼 展厅一

上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

童文敏个展「什么是真实的生活」通过行为录像、影像及装置等多重媒介呈现艺术家的《废墟项目》，从多个维度探讨了建筑空间、文学空间、情感空间与精神废墟间交织的关系。

18

蒋雨：褶皱与浮光

展期 3月8日 – 4月9日

地点 玉兰堂（上海）

上海市静安区北苏州路490号

蒋雨的创作植根于真实的生命经验，以“日常”为母题，从生活的细微处出发，以期于时光的流动中捕捉琐碎瞬间的视觉切片、平淡表象下的微妙情感。贴合艺术家陪伴孩子成长进入青春期的现实，其创作也进入新阶段。日常点滴的积累、观察转译串联成“公园日记”和“成长纪实”，并进一步延展“纯真”元素的特性，在魔法观演、剧场外景、冬日拾贝等绚丽如梦的场景设定中，拾取童年的无忧美好，通过双重叙事构建真实与想象交错的图像语言和氛围。

19

瓦维·纳瓦罗扎：心之狂野

展期 3月14日 – 7月13日

地点 Fotografiska

上海市静安区光复路127号

菲律宾艺术家瓦维·纳瓦罗扎的个展《心之狂野》即将于3月14日开展。纳瓦罗扎以其自我肖像摄影作品闻名，她以身体作为媒介与多种材料布景装置探讨女性的自主性及创作力，其创作风格结合了个人记忆、文化历史和自然元素。

本次展览将呈现其最新系列《As Wild as We Come》，《Neo-tropikal Tapestry》和《Tropical Gothic》，以鲜艳的热带色彩与丰富的视觉隐喻，重新定义亚洲艺术叙事中的女性身份及传统文化。

The Heap/Viva La Vida (Portrait of A Female Artist at 40, Self-Portrait), 2019© Wawi Navarroza

20

莎芭拉拉·塞尔弗：自我的幻象

展期 3月20日 – 7月19日

策展人 陈嘉莹

地点 经纬艺术中心

上海市静安区文安路30号四层

出生于纽约哈林区，塞尔弗的作品不仅灵动着哈林文艺复兴时期的舞蹈与音乐，也探索着黑人身体在紧缩时空中的生存体验。她通过材质与形式的非常规拼贴，结合颜料、织物与废弃画布碎片，创造出独特的离散美学。这种美学中的“杂交”语法不仅挑战着主流文化对黑人女性身体的刻板表征，也解构了艺术史中有关种族与性别的陈旧叙事框架。在黑人的离散历史中针织劳作，既是物质意义上的缝纫，也是隐喻层面的文化缝合。个人与群体、族裔与文化、美学与社会性、性别与欲望等多重元素，在身体力行之间交织成锦绣剪影。

莎芭拉拉·塞尔弗, 《身体之外》，2020年，夹棉织物，118 × 100cm。图片致谢艺术家和柯芮斯画廊，伦敦

 江浙 

21

刘慧德，《望月者》，2024，釉面陶瓷和钢制锁链，尺寸可变。图片由艺术家和Matthew Brown画廊提供，摄影：蒂莫西·杜瓦永。

制陶女将火高高举起

展期 3月30日 – 6月15日

策展人 姚梦溪

艺术家 阿琳·舍切特、陈安琦、费亦宁、津田久美惠、卡琳·桑德 、刘慧德、孟阳阳、阮家仪、尧波、张可睿、张移北

地点 UCCA陶美术馆

江苏省无锡市宜兴市丁蜀镇陶二厂西门

作为人类最早的技术活动之一，制陶标志着人类定居生活的开端，也象征着生命力与文化的延续。制陶与女性之间有一种微妙的相似性：她们常常将自己视为背景，通过自身的存在凸显前景，却又让自己悄然隐退。这种特质与美国历史学家刘易斯·芒福德提出的“容器型技术”概念不谋而合——容器因其沉默无语而常被忽视，与不断“进步”且引人注目的战争型技术形成鲜明对比。它挑战了“技术仅作为男性身体延伸”的传统观点，也平衡了以武器、石头和箭为代表的“权力型技术”

陈安琦

《娩》

2024，瓷土，28 × 23 × 16.5 cm。摄影：刘光智。

孟阳阳

《悬珠》

2024，布面综合材料与矿物颜料，100 × 120 cm。图片由艺术家提供。

22

冯翰婷：新月新娘

展期 3月1日 – 3月31日

地点 清影艺术空间

杭州市留和路139号12栋

本次展览通过冯翰婷不同时期的四个系列作品以及最新创作《新月新娘》，串联起和她的私密对话。从她早期的《纯爱小说》系列绘画开始，作品描绘了女性的贴身衣物“胸罩”，每一幅画都赋予了一个属于女孩的英文名字。通过这些衣物和身体的束缚，她思考了女性在社会角色中的定位。

23

空间生产力 | 胡佳艺：侧面 正面

展期 3月8日-3月9日、3月21日-3月23日

地点 苏州工业园区南部市民中心