展览 | 安妮卡·易中国首个展：一场颠覆感官的“后人类”实验

“我们正处于一个极端的临界点，要么被对科技的恐惧吞噬而毁灭，要么学会忍耐并寻求新生。”

——安妮卡·易

2025年3月22日，UCCA尤伦斯当代艺术中心迎来韩裔美国艺术家安妮卡·易（Anicka Yi）在中国的首次大型个展“另一种进化”。这场展览如同一场精心策划的“未来生物实验室”，将观众拖入一个由细菌、AI算法、基因工程和哲学思辨编织的异质世界。

展览以近40件作品横跨其二十年创作生涯，既有早期标志性装置《给GG的出租车先生》（2012/2025）中对生命脆弱性的隐喻，也有2024年新作《每一枝珊瑚都托起了月光》中AI生成的虚拟生命体。如果说当代艺术常以视觉霸权统治感知，安妮卡·易则用气味、触感与微生物的“在场”试图颠覆这种霸权，也将艺术推向了更原始的感官战场。这次展览深入探索她在生物学、技术、哲学与艺术的交汇处构建的多感官世界，展现其作品在流动的系统背景下，对人类经验进行的大胆而细致的反思。

▲ 新闻发布会上的安妮卡·易,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

踏入中心展厅的刹那，塑料味裹挟着消毒水气息扑面而来，这种嗅觉冲击瞬间将观众抛入安妮卡·易编织的异质宇宙——在这里，细菌在培养皿中吟唱，机械水母悬浮于人造星云，天妇罗炸花的焦香与实验室的金属冷光纠缠出超现实的交响。

展览空间被设计成“实验室”般的极简场域，白色墙面与冷光营造出“无菌”氛围，与作品中腐烂的花、蠕动的细菌形成尖锐对立。这种视觉张力也点明了安妮卡·易的核心命题——在科技高度控制的时代，生命如何以混乱、变异与共生的方式突围？

▲ “安妮卡·易：另一种进化”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

《给 GG 的出租车先生》因使用有机材料的特殊性，让它在展览前一天才真正组装完毕。塑料雨衣包裹的空荡人形，头部被腐烂花束取代——这件作品或许就是安妮卡·易创作脉络的某种缩影。她拒绝直接呈现人体，而是通过材料的衰败与重组，暗示生命的存在，生命本质的无常并试图显形后人类状态的幽灵。雨披材料透明脆弱，但却不可渗透，天妇罗炸花却暴露在外，与周围产生交互，并随着展览过程，不断走向腐烂。当细菌在展览中持续侵蚀花束，挑战艺术永恒的“不朽”神话，仿佛在质问：若生命终将消逝，艺术何以自处？

▲ 安妮卡·易，《给GG的出租车先生》，2012，炸花、雨衣、衣架，87 × 55 cm。由艺术家和纽约47 Canal画廊提供。©️安妮卡·易。图片由艺术家和Misako & Rosen画廊提供，摄影：冈野庆。

▲ 安妮卡·易，《古典早期IV》，2014，天妇罗炸花、石蜡、树脂、有机玻璃、不锈钢置物架、镀铬哑铃，121.9 × 81.3 × 15.2 cm。埃莉诺和博比·凯尔收藏，纽约。©️安妮卡·易。图片由艺术家和格莱斯顿画廊提供。

跟随策展人彼得·逸利（Peter Eleez）的导览，观众们涌入狭窄的展厅银色通道，如同耳鸣的声音与鼻腔中充斥的特殊的气味，使人仿佛远离现实世界。艺术家曾形容气味是“缺席的在场”——它让人想起已消逝的事物，却也暗示了未被定义的未来。在本次展览中，安妮卡·易与法国调香师巴纳贝·菲永合作的嗅觉装置“同时行走在两条道路上”，混合了海藻、汽油与泥土的气息。这种“不适的香气”并非取悦感官，而是将观众抛入记忆与未来的夹缝中。

▲ 展览联合策展人彼得·逸利进行现场导览，图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

▲ 开幕现场导览，图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

安妮卡·易在创作中很早就以气味为媒介，使观众在前认知层面沉浸于她的艺术实践之中。嗅觉分子往往在意识形成之前便已被感知，因此，她的许多作品都带有独特的气味。她不仅为雕塑定制专属香气，也将气味本身作为独立的艺术作品呈现。她曾尝试捕捉遗忘的味道，甚至想象一个归档女性经验的虚拟 AI系统会拥有什么样的气味。

成长于美国的亚裔移民身份也使得安妮卡·易对气味的文化属性格外敏感。童年时，她清楚地察觉到亚洲菜肴的浓烈气息常令同学们露出嫌恶的神色，嗅觉因此成为她理解自身“他者”身份的一部分。她曾自述，成长过程中缺乏家的归属感，因此希望能在作品中呈现一种踏实安定的感觉，在打造共生的社区的同时，又体现出隔绝的孤立感。

▲ “安妮卡·易：另一种进化”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

与展览名称“另一种进化”相呼应，作品《另一个你》是艺术家与北京师范大学生物学家合作的基因改造细菌作品，创作者将水母与珊瑚的DNA注入彩色菌群，装置中的海洋细菌植株从美国空运到北京，这种植物仅能存活24小时，它们将在展览继续发展、融合甚至衰败。随着技术的进步，人类似乎正处在过去与未来深度进化之路的转折点上，凝视这些模糊了物种界限的“非人类生命”出现在展柜中，似乎也在叩击着人类中心主义的傲慢。观众或许会难免产生恍惚：我们该如何想象生命的未来形态？

▲ “安妮卡·易：另一种进化”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

谈及为何选择细菌作为创作材料，艺术家表示：“细菌是生命的起源，但同时又背负着许多负面的刻板印象。”在这些杂交微生物中，她发现了一种模糊了物种与环境界限的新型“亲缘”关系。她表示：“从微生物学的角度来看，并不存在‘个体’这一概念，‘自我’本质上是由无数生命共同构成的。”进而，人类实际上是“相互依存的载体”。

《另一个你》让海洋生命与合成技术交融，也让展柜中的细菌身份变得模糊：它们究竟是海洋生物，还是人类智慧的产物？透过展柜，人们仿佛窥见古老海洋世界的深邃未知，也被引向对生命关系的深层思考——人与其他生物及其生存环境的联系如何随着时间流变？生物技术的介入又将如何重塑这种关系？正如艺术家所言，这些“共生生命的缠结”预示着一个未来，在技术的介入下，生命的边界、亲缘关系乃至“自我”本身，都可能将被重新定义。

▲ “安妮卡·易：另一种进化”开幕现场，图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

机械装置“放射虫”系列以光纤模拟着寒武纪生物的呼吸，放射虫是最早出现于五亿年前的一种单细胞浮游生物，以复杂精巧的玻璃状骨骼文明，而同样以古生物为题材，艺术家在“前寒武纪”系列中的《胶砾岩》中，则为视觉上古老神秘的史前生物覆上工业镀层，她将目光投放在人类世之前的生物与地质历史，并试图通过回溯原始生命描述出一部“非人类的编年史”，以此质问人类是否就是进化的终点。

▲ “安妮卡·易：另一种进化”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

▲ 安妮卡·易，《嵌套之肺》，2023-2024，PMMA光纤、LED灯、硅树脂、丙烯酸树脂、环氧树脂、铝、不锈钢、钢材、黄铜、发动机与微型控制器，118.1 × 74.3 × 74.3 cm。©️安妮卡·易。图片由艺术家、格莱斯顿画廊和施博尔画廊提供，摄影：安德烈亚·罗塞蒂。

▲ 安妮卡·易，《胶砾岩》，2024，高密度泡沫、做旧镀铬涂层，114.3 × 119.4 × 9.5 cm。©️安妮卡·易。图片由艺术家和纽约47 Canal画廊提供。

《每一枝珊瑚都托起了月光》则是艺术家与软件工程师合作开发的一款创作软件，这个名为“空虚”的软件系统，以艺术家毕生作品为数据蓝本，她的创作流程、方法、所有作品档案和研究资料都被输入软件系统中，即使作者离世后，依托该软件，依然能够独立生成完整作品。以AI算法延续艺术创作生命的做法，展现出艺术家正在思考生命、死亡与艺术之间的复杂关系。安妮卡直言，这是她“死后的数字双生体”——当艺术家的肉体消亡，AI能否延续其创作？这不仅关乎技术，更是一场关于艺术主体性的哲学讨论。

▲ 安妮卡·易，《每一枝珊瑚都托起了月光》（静帧），2024，单频影像，16分04秒。©️安妮卡·易。致谢艺术家、三星美术馆和格莱斯顿画廊。图片由艺术家提供。

▲ “安妮卡·易：另一种进化”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

再次回到科幻感十足的银色通道，也就抵达了此次展览的最后一件作品——《单人桌（悲伤咖啡馆）》，如同一个孤独的人类世未来语言。椅子上的塑料袋与开头的塑料雨披的呼应，人形的雨披变成了裹尸袋一般的塑料与悬垂的珍珠，和人类身体相关的象征依然存在，但人类已不知所踪。这或许正是安妮卡·易埋设的终极隐喻——当人类与非人类、自然与人工的边界，正在科技浪潮的席卷中土崩瓦解，真正的进化，或许将从生物感官的重组中破茧而出。

▲ “安妮卡·易：另一种进化”展览现场图

作为这位“生物政治学巫师”在中国的首场个展“另一种进化”并没采用传统意义上的艺术陈列，而是一场裹挟着未来气息的生命实验场域。这或许不是一场观感轻松舒适的展览，而是通过刺鼻的气味、蠕动的细菌和冰冷的算法，促使观众直面科技与生命交织的荒诞现实。安妮卡·易的创作始终游走于挑衅与诗意之间。她将细菌、气味等“非精英”材料引入艺术，是对美术馆白盒子传统的反叛——当观众被迫以嗅觉、触觉甚至微生物的视角介入作品时，艺术不再是被凝视的客体，而成为一场身体的遭遇战。在这里，艺术不是答案，而是提问的方式：当人类试图扮演造物主时，我们是否准备好接受自己也将成为被重塑的对象？

▲ “安妮卡·易：另一种进化”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

编写/杜依桐

图文资料由主办方提供

展览信息：

“安妮卡·易：另一种进化”

时间：2025年3月22日-6月15日  

地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）