西蒙斯的展

在英国泰特美术馆，没有一位策展人被允许触摸艺术品。触摸艺术作品，悬挂艺术作品的只能是美术馆的布展人员。肯·西蒙斯作为展览部的经理，自美术馆开馆以来从事布展挂画工作直至退休，整整30年。泰特利物浦决定让他从他在过去几十年中布置过的所有艺术中挑选出自己最喜欢的作品，策划成一个展览。

肯·西蒙斯

西蒙斯也是花了大量的时间来思考如何展示这些艺术作品。还有什么能比接触、携带和保护艺术作品更直接的方法来了解艺术呢？

Lake, Ruin and Pine Trees，理查德·威尔森

没有被“时尚”所掩盖的选择者会给理查德·威尔森留下空间。这位于1782年去世的威尔士艺术家，其作品往往被留在储藏室中。现在，他给我们所带来的最好的结果，是展示了一个十八世纪的贵族的生活状态，从而使我们忽视了当时无家可归的农民。西蒙斯在展览中挑选了威尔森所绘制的“湖、遗址和松树（Lake, Ruin and Pine Trees）”，一幅美丽的，令人着迷的风景画。阳光照射下的天空如光辉的狂想曲，斑驳的树叶和折射出倒影的湖水；平静的，发光的湖面上完美的反射出在一边的摇摇欲坠、破旧的古罗马建筑。

Sunrise, with a Boat between Headlands ，透纳，1840年

透纳就是深受威尔森崇高的风景画作的影响。在西蒙斯所选择的“湖、遗址和松树（Lake, Ruin and Pine Trees）”旁则挂着透纳的作品“日出与黑德兰兹之间的船（ Sunrise With a Boat Between Headlands）”。令人激动的是，这显然是向观众展示了威尔森对于视觉结构和对于光的运用的演变过程。直至透纳作于19世纪中期的作品，这些元素已演化成一部近乎抽象的光之交响曲。

Light Red Over Black，马克·罗斯科，1957年

马克·罗斯科于1957年完成的作品“在黑色上的浅红色（ Light Red Over Black）”被灯光环绕着，如同一个吸星星的黑洞。走进了去看，直到与艺术品展览所允许的最近的距离去看，似乎看到两个黑色的矩形边陷入红色之中，边向你招手，宛如一双手要将你拉进画作中的无情深渊。和威尔森及透纳一样，罗斯科用光创造出了空间，他以那令人难以忍受的色彩将你卷进他的灵魂深处。

罗斯科意识到这要归功于透纳。1965年，当他将他的九件作品作为礼物送给了泰特美术馆时，他给出的理由是，他希望自己的作品被挂在这位英国伟大艺术家那无与伦比的风景画附近。

Snow Storm – Steam-Boat off a Harbour’s Mouth，透纳，1842年 

在罗斯科两边的作品分别是蒙德里安和霍华德·霍奇金的画作。两人都以非同寻常，且迷人的方式表现了表现主义和视觉音乐。

Rain，霍华德·霍奇金

安尼施·卡普尔的作品被放在罗斯科的作品附近时，则看起来陈旧、简单、得不到太多的关注。而安东尼·葛姆雷的作品展现了一个抽象的、细长的人形，显得相对肤浅，就好像贾科梅蒂在设计一种窗帘织物。

Space，安东尼·葛姆雷，1986年

肯·西蒙斯对艺术的直觉远超时尚，直达心灵的神秘地带。

文章来源：概艺