上海双年展：一场借由“蒙太奇”展开的宇宙解码之旅

走入“大烟囱”与约纳斯·斯塔尔的“巨型发射塔”——《异星生态》来场邂逅，漫步艺术馆序厅仿佛进入一场星际穿越……最近的上海当代艺术博物馆因第14届上海双年展的启幕，再次成为当代艺术爱好者趋之若鹜的“热力场”。

“Cosmos Cinema 宇宙电影”是本届上海双年展的主题。Cosmos一词的希腊语词源不仅意味着宇宙，也意味着美与和谐。而汉语的“宇宙”则是无限的时间和空间的意思，与电影有着强烈的共鸣。

这是一场浩瀚无际的“宇宙”与光影交织的“电影”之间的对话？不全然是。

这更像是一场通过绘画、装置、雕塑、影像、文献等多元艺术形式，借由“蒙太奇”的手法，为大众打造的一场关乎生命、时间，关联天地、方圆，涉及世间万物、虚幻变化的超现实主义的魔幻大旅行。

（一）

从探索外太空的冲动到对意识起源的反思，本届上海双年展起始点因一道长长的黑幕而显得仪式感满满。

每一位开启这场“影院”式展览的观众，都需亲手拨开颇具分量感的黑幕，探身入内，眼球瞬间被远处高悬的巨大银色“星球”所吸引。紧接着，眼球的适光性，又让观众的目光很快被“星球”相对的一个大型锥形几何块分散注意力，进而引发思考，思索起这偌大空间里物体的视觉关系。

“有些震撼，三角、圆球镜面材质，在微光晕染下有点像哈哈镜，观众的身影有些被扭曲了，有些被叠加了，看着看着似乎会瞬间迷失在目光焦点深处……”爬上黄色梯架，观众们或远或近，或上或下，仿佛徜徉在宇宙空间，俯瞰着触手难及的浩瀚星空。

这是艺术家特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）的作品：《非功能性卫星原型（设计4；建造4）》《轨道反射器（比例模型）》《轨道反射器（三角形变体#4）比例模型》。

这件作品完美诠释了本届上海双年展“空间与作品相呼应”的特色。

“步入空间每个人，当他仰望‘星球’的那一刻，其实某种程度上也成为这件作品的组成部分，更成为了这部《宇宙电影》里的一帧。”举起手机，将眼前画面留影归档，历经多年双年展洗礼的观众似乎已经变得越来越成熟，他们不再走马观花，他们正在努力融入策展团队的“排兵布阵”中，试图以自己视角，观察着这场宇宙时空光影带来的“惊喜”。

（二）

影像、雕塑、绘画……对于现当代艺术家而言，万物皆可艺术。而在本届策展人团队巧思布局下，整个布展的过程也如同一场行为艺术，他们将来自六大洲41个国家的79位/组艺术家的作品被错落有致、环环相扣放入了九个区域。

有趣的是，策展人向在荣采用中国古人划分天宫的形式，将此次双年展一共划分成“九宫”：I、星际自由移动，II、偏蚀，III、万象，IV、太阳流水线、V、电影宇宙、 VI、多样的未来主义、VII、远程反射疗法、VIII、时空之间、IX、“栉风沐雨”。

更具创意的是，“九宫”并非是彼此隔绝的九个固化空间“盒子”。策展团队引入电影“蒙太奇”手法，将看似完整的空间，用离散和分割的手法，让空间与空间之间形成“你中有我，我中有你”的态势，这让观众先后走入彼此相依又全然走不通的空间时，好似身处在相互可以对望的镜框式舞台，“之前远眺的作品，转瞬近在身边，有点跳脱，但似乎又在情理之中。”

于是，当观众从第一宫的“星际自由移动”，到第二宫的“偏蚀”，再拾级而上来到二楼过渡空间，沿着圆弧展柜欣赏着法国艺术家米歇尔·瑟福尔的《易经六十四卦象》时，前方正对着的空间却是第八宫的“时空之间”。

米歇尔·瑟福尔一生创作了数千件视觉及文学作品。此次双年展上展出的《易经六十四卦象》一如艺术家惯常手法，用钢笔和中国墨汁在厚厚的白纸上从左到右徒手绘制，这些线条不时被打断，缺失的部分勾勒出复杂程度不一的图形。

这位对中国《易经》颇有研究的艺术家曾在一次采访中解释说:“天圆地方，中国的寺庙通常都是圆的，前方有一个庭院。这个庭院并非刻意为之，却是一个完美的方形。穿过它，人就进入了现实时间。这就是我为何一直以来都沉迷于圆形和方形的原因。这源于庄子和老子，也许更多的是源自《易经》。《易经》是一座思想的宝库，我经常在作品中重现《易经》中的卦象。”

有趣的是，当观众仔细将眼前六十四幅画看完，却发现无法走入仅一步之遥的第八宫，而只能隔空相望着第八宫里中国艺术家王凝慧的作品《无题》。

《无题》由十万多块单个的手绘玻璃砖组成，交错放置在地上，呈现出亚原子世界的混沌。艺术家试图通过曼陀罗般的马赛克拼贴，展现人类感知范围之外的宇宙普遍状况。

想要近距离观赏手绘玻璃砖上“白噪音”般的“声音化石”？需一路看过第三宫“万象”、第四宫“太阳流水线”…..直至上到三楼观赏过第七宫的“远程反射疗法”，再度下至二楼，方能径直步入刚才看似举步可达，但又无处可至的第八宫“时空之间”。

曲折、迂回、反转……人类对宇宙的探索一如这出其不意的参观动线，也一如人类在自我认知中，不断在否定与肯定中的来回拉扯。只是，此时此刻，纷繁的纠结似乎已消散在了艺术家们或抽象或具象的作品中……

（三）

宇宙之浩瀚，深不可测，从古时观测天象，到如今发射卫星、搭建空间站、登月球、探火星……人类对于宇宙的探索一直保持着无限的渴望。

在本届双年展，展馆高耸天际的16米“大烟囱”里天降形似发射塔构造的巨型装《异星生态》。

从展馆二楼，步入“大烟囱”，沿着螺旋向下的步道走去，烟囱中央的钢筋铁架被布条覆盖。动物、土壤和种子……一幅幅巨型图片上的生物都是曾被人类带上太空的生命体。“星际团结”和“异星生态联合”巨形条幅夺人眼球，艺术家约纳斯·斯塔尔好似在暗示着，或许我们终将成为星际物种，人类需要重新评估身处其中的生态系统所肩负的责任，并认可地球上、地球内以及地球上空的非人类工作者们的奉献。

艺术家通过作品表达着世间万物与宇宙空间的关系、对话、反思……“我们自古仰望夜空来认知自己，一如我们看向一块投射着过去与未来的屏幕。”的确，正如展览序言中所叙：“宇宙电影”为观众呈现一个时空，让人们置身其中，思考宇宙运行以及我们在其中的位置。

横跨二十世纪初至今，来自41个国家的79位/组艺术家仿佛为观众打造了一部实验电影，而游弋艺术作品中的观众，时而会驻足良久，细观一组线条，时而又会因一组影像装置，停留脚步，捕捉着画面的跳跃推进……艺术家超乎想象的呈现方式，将人类与万物无限变化的可能性，做着多重跨领域、跨认知的表达。

或许并不需要过多的解读，也无需找到明确的答案，当我们走出展馆，仰望苍穹，回望大地，多元的宇宙和微观的现实，无穷无尽的未解之谜，预示着人类解码宇宙的脚步将永远不会停止。