艺术家如何用自然写诗？

艺术家梅瑞尔·瓦格纳在工作室，1974年

石头与钢板冷冽且硬朗，简练的色彩覆盖其上，这一切却充斥着智性与温柔——这是梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）的作品面貌。活跃于抽象表现主义尾声、极简主义和观念艺术方兴未艾时，其创作不仅兼具这些运动的特质，亦纳入了对自然与物质“瓦格纳式”的注写。11月9日-12日，卓纳画廊将在ART021上海廿一当代艺术博览会呈现梅瑞尔·瓦格纳的多件作品。今天，时尚芭莎艺术提前带你领略其创作之路。

01

浪 潮

《华尔街日报》曾记录过梅瑞尔·瓦格纳的生活片段：在Will和Cordy的回忆中，幼时，艺术家母亲会开车带着兄弟二人在纽约城里游荡，寻找建筑工地的废料。她那辆旧大众货车里常装着混凝土板与巨石，这是用来作画的材料。随后，瓦格纳会根据物品的质感与外观，在上面绘制色彩或几何形状——她诗意地调解着自然。

这大约是上世纪七八十年代，瓦格纳的艺术在不断发展，在追求同一的基调外，不断尝试着新材料。回到最初，其作品的“支撑物”还是画布，但已显露出浪漫与冷酷的工业材料间的张力。

“Merrill Wagner”展览现场，卓纳画廊纽约空间，2022年，Courtesy David Zwirner

梅瑞尔·瓦格纳于1935年出生在华盛顿州的塔科马（Tacoma）。1957年，她自纽约莎拉劳伦斯学院（Sarah Lawrence College）毕业，选择在纽约艺术学生联盟（Arts Students League）继续攻读绘画。这所学校培养过无数优秀艺术家，乔治娅·欧姬芙、杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等人便是瓦格纳的前辈和校友。她亦师承Edwin Dickinson与Julien Levy等美国艺术家。

艺评家Tiffany Bell如此形容两位艺术家对瓦格纳的影响：“Dickinson洞察细节和色彩与形式的抽象特质，这对她很有价值；Levy则激励其将原始画布以成品的形式来展现。”

梅瑞尔·瓦格纳《Untitled》，1966年 ©2022 Merrill Wagner，Courtesy the artist and David Zwirner

另一方面，纽约的60年代正是抽象表现主义退潮、极简主义与观念艺术风起云涌的阶段。瓦格纳该时期的作品拥抱亦回避了浪潮的关注点——因此，人们才得以见到其作品的早期样貌：一系列大型几何形抽象风景画诞生了。

毕业后两年，瓦格纳皆在该领域进行探索，艺评家会将这批作品类比如埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）等创作硬边绘画的艺术家。不过，她并未在此过多停留，便迎来了自己下一个阶段的创作：沿袭严谨且精准的构图、浪漫而硬朗的质感，却对作品的支撑物进行探索、更换。其对画布的使用不断减少，钢板、石板甚至石头成为了作品媒介。

图1: 梅瑞尔·瓦格纳《One Square Equals Three Blues》，钢、防锈漆，82×66cm，2013年 ©Merrill Wagner图2: 梅瑞尔·瓦格纳《Painted Sun Trails》，综合媒介、石头，尺寸可变，1995年 ©Merrill Wagner

这是上世纪70年代，瓦格纳的创作风格在逐渐演变。“她慢慢地从美国风景中吸收了一些新东西，并不断寻找着使用并结合传统与现成材料及其实践的方法。”期刊《New York School Studio》中写道，这位艺术家的“基调敏感，但不感伤。”

艺术家梅瑞尔·瓦格纳在工作室，1974年

02

自 然

塔科马地处太平洋西北部，雷尼尔雪山（Mt.Rainier）坐落其中——山水环绕，这是瓦格纳家乡的模样。“那里的风景令我感动……很多西北人对山都很了解。”她提到。

艺术家梅瑞尔·瓦格纳，1967年

而对景观（Landscape）的观察自然而然地渗透入创作：最开始，那些几何形抽象风景画是其对所视风景的高度概括；接下来，对现成材料，尤其是在天然事物上的创作，更展露着艺术家对这一题材的重视；自90年代至今，瓦格纳时常来到宾夕法尼亚陪伴家人，并重拾画布，绘制自然之景。

图1: 梅瑞尔·瓦格纳《Landscape》，亚克力、油彩、粉彩、石板，221×104.1×53.3cm，1986-1987年 ©David Zwirner

图2: 梅瑞尔·瓦格纳《6 Brands of Naples Yellow》，油彩、石头，30.5×31×2.5cm，2012年 ©David Zwirner

“我觉得我的大型画作中有一种对西海岸或落基山脉风景的记忆……无论如何，你无法影响它。它不关心你。你只需要在那里做一个小观察者。我认为较大的画作，如钢画，更多是关于这种体验的创作。”瓦格纳如是说。这种习惯贯穿其生涯，就像艺术家1986年的作品《Outerbridge Crossing》。

梅瑞尔·瓦格纳《Outerbridge Crossing》，1986年 ©2022 Merrill Wagner，Courtesy the artist and David Zwirner多块钢板组成了整件作品，以灰和蓝为主色调，错落摆放，令人联想至叠嶂的山脉。瓦格纳的用色的确如此：摆脱刻意捉睛、浪漫且内敛，亦在准确中传达出诚挚的情感。

实际上，艺术家的钢画将有机和工业结合一体——其常在冷轧钢上使用防锈涂料，在钢的表面涂颜色。虽称之为“画”，但也如同克制且简练的雕塑。此外，瓦格纳常乘火车穿越美国，大部分时间都在观看车窗外的风景，简化至抽象的风景与硬净的线条便由此得来。

梅瑞尔·瓦格纳《无题》，布面油画，196.2×168cm，1994年 ©2023 Merrill Wagner，Courtesy the artist and David Zwirner

至80年代早期，瓦格纳的创作主要分为两个方向。一，其持续地在石板上进行创作；二，她对过程艺术的关注愈发高涨，不断尝试返回自然。1983年，瓦格纳在自己的家乡塔科马留下了一件“长期”作品。在通向一泊淡水湖的斜岸，她将颜料绘在一排雪松栏杆上。风吹、日晒、雨淋将毫无保留地作用于它，随之而来的颜料褪色，甚至木栏损毁则暗示着自然世界的无常。

梅瑞尔·瓦格纳《Yellow—Summer Studio》，综合媒介、雪松栏杆，尺寸可变，1983-2003年 ©Merrill Wagner

转而来到90年代，瓦格纳在宾夕法尼亚陪伴家人时的架上作品则更显温情——她记录着窗外的季节更替与植物纷繁，比如其会在“三月和四月，画三周的连翘，到了盛夏就画灌木丛”。艺术家自述道：“每一季，我都做该做的事……我画这些是因为我看向窗外，它们就在那里。”她诗意而直接的笔触表明着自己与自然的无限亲近。

梅瑞尔·瓦格纳《Untitled》，布面油画，41×38.1cm，1999年 ©2023 Merrill Wagner，Courtesy the artist and David Zwirner

03

物 质

这是瓦格纳使用材料的不完全清单：画布、胶带、石头、石板、铁板、栏杆……她对物质的体悟贯穿职业生涯，是一种不带偏见与预设的尊重，甚至产生近乎禅宗般的欣赏。

“Merrill Wagner”展览现场，卓纳画廊纽约空间，2022年，Courtesy David Zwirner

1978年，艺术家完成了一系列胶带画。那是一批朴素、简约并带有实用感的作品，瓦格纳将胶带铺在支撑物上，涂色，再撕下来，留下整齐的垂直条纹，其中不乏艾格尼丝·马丁的痕迹。“这是一种魔法——用有机玻璃和胶带等工业的、顽抗的材料，来实现光泽而华丽的性感。”艺术写作者Thomas Micchelli写道。

图1:  梅瑞尔·瓦格纳《Untitled》，1975年 ©2022 Merrill Wagner，Courtesy the artist and David Zwirner图2：梅瑞尔·瓦格纳《Untitled》，梅森耐特纤维板上油彩，61×75.6cm，1974年 ©2023 Merrill Wagner，Courtesy the artist and David Zwirner

当对物质的考量向外延伸、触及更广阔的事物时，瓦格纳依然在揣摩其自身的天然性质，再做反应。比如，创作于1995年的《Crooked Strait》是其最重要的作品之一。作品中的八个石块错落组合，蜿蜒地匍匐在地板上，具节奏感，且如拼图。

瓦格纳仅在石面上绘制了一根白色线条，就令它们产生了连续性——她将对物质的干预降至最低，呈现着工业与自然能够和谐共处的可能。而从另一方面来看，艺术家也拥有着非同一般的接纳度，其观察着物质的自性，轻巧地改动，再邀请时间的变量作用其上。

图1、2: 梅瑞尔·瓦格纳《弯曲的海峡》及局部，石块上油粉棒，共八部件，279.4×69.8×4.8cm，尺寸可变，1995年 ©2023 Merrill Wagner，Courtesy the artist and David Zwirner

图3: 艺术家梅瑞尔·瓦格纳

就如艺评家罗伯特·斯托尔（Robert Storr）对她的评价：“瓦格纳是一个物质主义者、形式主义者、经验主义者，是既定的、偶然的以及系统改变的诗人，在这方面，她是一个彻头彻尾的美国艺术家。”瓦格纳纯粹、静谧地对物质世界的观看角度，如同诗人一般，缓慢地影响着艺术界。直至如今，她的名字不断被重提，姗姗浮出水面。

文章来源： 时尚芭莎艺术