“光彩”金陵，南京公共艺术大展

这个世界因为有“光”，所以有了“彩”。见到“金色的太阳”“火红的太阳”这样的描述，我们通常会默认它的正确。然而从科学角度来看，由于太阳输出最强能量的波长峰值所对应的色彩在蓝绿之间，许多人也认为，太阳实际上是一颗绿色的恒星。正如乌鸦明明有着五彩斑斓的羽毛，而我们的眼睛只能看到黑色。所以，颜色究竟是事物的一个客观属性，还是人类的一种主观感受？

2023年12月15日，“尽兴·多彩”先锋艺术季在南京城北万象汇启幕。其中，以“吉光片羽”为主题的艺术单元的两大公共艺术作品都充分利用“光”与“彩”展开了有趣的视觉游戏。每位游客都像是被邀请进入这个游戏的玩家，都会对自己的眼睛编码得来的事物进行独特的解读。而最有趣的地方其实是：艺术作品在感受的当下令人产生的遐思，往往是我们内心深处所真实渴求的折射。那是期望，抑或理想。

“从光辉追忆中导引出的梦境碎片，穿过理想与生活之间的厚度，来到现世之中，承光承影，满彩满色，是唤‘吉光片羽’。”艺术顾问兼策展人Oliver Yang如是说。

吉光赋彩

Chroma Bloom

A馆·荷塘中庭

艺术团队：Softlab Studio

艺术家：Michael SzivosSoftlab Studio是一家位于纽约的艺术设计工作室。创始人Michael Szivos同时也是耶鲁大学建筑学院的高级评论员、普瑞特艺术学院的兼职教授。工作室曾获得美国建筑联盟青年建筑师设计师大奖、纽约AIA评选的“最佳实践纽约奖”，他们擅长将艺术、建筑和互动设计进行有机结合，通过探索场域环境、文脉发展及研究在地性等创建干预措施，使作品成为现场环境的延伸。

“吉光赋彩Chroma Bloom”是Softlab Studio做过的最大的悬挂艺术装置。这件艺术品的体量大约为15米×15米，高度为14米。它悬挂在中庭穹顶的玻璃天窗正下方，承载着近1000㎡的巨大荷塘中庭和长江三角洲碧波荡漾的水域文化共同赋予的灵感，展现出荷花盛开时千华万层的体态，令人感觉自己仿佛置身于荷花池波光粼粼的水面之下。

阳光从天窗照耀到它的身上，宛如光线穿过水面。而它则以意想不到的方式过滤光线，创造出了一种新奇的光彩氛围。随着一整天太阳位置的动态变化，它烘托出了整个建筑体内的光源流转。移步易景，如梦似幻。

也有人说，它像是一个浪漫的空中花园、一棵大树交错复杂的根系，抑或是用色彩编织而成的网状梦境。其中最长的悬挂漏斗临近三楼平台，为游客提供了一个近距离观赏的契机。或许在这里，你就可以揭开它操控光彩的秘密。

实际上，“吉光赋彩Chroma Bloom”的主体由超过1.6万个亚克力钻石覆盖在8000多个铝质的X形结构中组成。亚克力表面的二向色膜是一种光学材料，它可以将白色光谱过滤成多种颜色。当然，光线穿过的角度和观察的角度也在影响着你的眼睛将看到什么。而每一颗亚克力钻石都是独一无二的，都是通过激光切割并折叠成三维的钻石琢型，再经人工一颗一颗地进行组装。钻石琢型赋予了艺术品表面类似棱镜的特性，同时也在更多角度上创造出表面，使得通过二向色膜的光线能够以更戏剧化的方式移动和折射颜色。

没错，这就像是一个牛顿色散实验。

而这件作品的创新之处在于，尽管表面超薄、造型有机，却非常精确，且具有自稳定性。Michael Szivos介绍道：“为了创造这种形式，我们使用了物理模拟软件，将结构力均匀分布在表面上并创建形状。这类似于自然中的一些现象，比如肥皂泡沫、水的表面张力，以及植物会根据阳光和风的方向生长。表面生成之后，我们就可以使用工作室开发的定制软件将其合理化为可以激光切割并标记组装的零件，然后再使用激光切割等数字生产技术来制造所有零件。”

这非常符合Softlab Studio的风格，即研究工艺、技术和材料如何更有趣地结合，不断地去探索艺术与建筑、自然、科学、数学等各种学科，以及和公众之间的界限。

于是游客在不知不觉中，已经成为这场“实验”当中的一员，在由色彩和光线构成的动态氛围中，共同参与了空间体验的塑造。正如Michael Szivos所说：“希望这个作品能给所有游客带来一个愉快的惊喜，大家通过它可以完整地感受到梦幻化的中庭景观。同时也希望游客们成为观察者、参与者和创作者，因为他们正在贡献着自己对这个地方的记忆。”

筑

GENERATING

空中连廊·云桥

艺术团队：观KWAN CLAN

艺术家：雷童

观KWAN CLAN在2006年成立于北京，是中国最早的一批街头艺术团队。他们擅长将中国传统美学与街头艺术视觉相结合，致力于以年轻的、国际化的语言对中国文化进行传承和创新，曾受邀在中央美术学院美术馆、韩国京畿道美术馆、深圳OCAT等机构呈现展览，参与中国北京798街头艺术现场、中国香港HKWALLS、墨西哥IPAF壁画艺术节等大型创作活动，2022年受邀国际奥组委共创了北京冬奥会唯一官方宣传片。在此次南京城北万象汇的项目中，由艺术家雷童代表团队作为项目主创。

“筑GENERATING”以连接A馆和B馆的空中云桥为载体，描绘了若干燕子从两端展翼衔枝、飞来筑巢的温馨瞬间。雷童分享说，燕子的灵感来源于作品所毗邻的长江三大名矶之首——燕子矶。“延续这个脉络，我们同时关注到水文化，关注到长江与南京这座城市的关系。因此画面中我们强调流动的构成感，并将具有南京文化特色的雨花石图案提炼为抽象的艺术语言融入画面。”

整个云桥长约130米、宽约8米。这是观KWAN CLAN近期创作中跨度最长的单幅主题画面，需要考虑在大环境中的画面整体氛围和近距离各场景中的丰富细节和不同体验，非常具有挑战性。当然，这个挑战同时也成为作品的亮点。建筑体天然的条件赋予了它更多的发挥空间和更强的视觉冲击力，作品使用彩虹的七色作为整个画面的主色调，在天际间架构起了一座流光溢彩的艺术长虹。

那么，艺术家雷童所说的“流动感”究竟如何实现？

其实，这是观KWAN CLAN首次尝试全新的多元媒介创作。他们在云桥外侧的玻璃幕墙上使用UV膜印刷作为基底，画面中实现了实色、透明与半透明的结合，在四楼的室内长廊可以近距离感受到丰富的彩色光影气氛。同时增加了荧光和金属效果材质，令整个作品在全天不同的时段和不同的天气环境中都会呈现出具有动感的光泽流动。

此外，艺术家们还对画面的重点区域进行了现场喷涂创作，赋予它更高的艺术质感和由手工带来的画面生动感。同时，画面中央的大型屏幕将呈现以新媒体为媒介的影片创作，与静态的画面相结合，共同完成筑巢主题的呈现。

雨花台五彩天雨，燕子矶濯光成虹，传统美学元素与潮流色彩相互碰撞。也许正因其浓郁的“南京味”表达，使游客感受到更直接、更强烈的交互感。雷童认为，艺术作品的表达是开放的。“艺术家从创作开始发起表达，但这在最终的作品呈现中只占一部分，它更多的是由观众群体的解读共同组成。”令人欣喜的是，在作品落成的过程中已经开始有观众关注和打卡，艺术家们虽然只接收到冰山一角，但能够感受到大家的视线和讨论已经充满了多元的趣味。

从开始制作到最终落地，这个项目一共经历了半年时间。观KWAN CLAN团队在现场创作的过程中，也见证了整个南京城北万象汇的各个空间从无到有的过程。正如“筑GENERATING”的主题，作品中燕子筑巢的情景与万象汇的落成形成呼应，象征着一个鲜活的社群即将诞生。“筑巢”既代表了这个开始的时刻，也同时引申为社群所带来的全新文化的共筑和持续衍生。这也体现了雷童所强调的街头艺术的一个核心，即作品与其所处语境的关系——与在地社群进行联动的语境中完成表达。

在这个第一次深刻感受南京这座城市的北京团队看来，南京带给他们历史沉淀和现代都市的双重质感，既有浓厚的市井生活气息，又有开放创新的文化姿态。包括此次与万象汇的合作。雷童表示：“能够在一个如此重要的点位以公共艺术的方式进行呈现，这是街头艺术的核心方式在今天的都市发展中全新姿态的演绎，是为实现‘将城市作为美术馆’这一愿景的一次尝试。在这一点上，我们得到了华润设计团队的认可和全力支持。”

吉光片羽

理想新生

艺术顾问:

OZ Art&DesignConsulting Firm

创始人：Oliver YangOZ艺术设计事务所意在搭建政府、企业与市场的对接平台，通过与海内外艺术家的合作探索城市生活的全新模式，令艺术、空间、人群彼此间建立更加紧密的连接，打造理想的生活之境。创始人Oliver Yang曾留学法国、英国，专注于公共艺术领域多年，参与并主导完成多个城市级总体艺术规划，完成众多大型公共艺术项目。

在这次采访中，两组艺术家都表达了对艺术顾问的感谢。此外，策展人Oliver Yang表示，这两件艺术作品的落成还离不开华润置地团队和万象生活团队由始至终所秉持的专业态度和所提供的大力支持。

“吉光片羽”这个艺术单元对在地文化、空间特色、艺术表达、人群角色、城市关系等公共艺术的多个构成方面进行了精心的考量，形成有机闭环。

荷塘、水纹、燕子、雨花石皆是由在地文化孕育出的灵感；艺术作品托生于中庭和云桥这两处特色鲜明的空间；借由“光”与“彩”的游戏强势捕捉游客的注意力，消弭他们与公共艺术作品之间的隔阂，令游客在感受审美愉悦的同时，也不知不觉地成为参与者，投入了自己的情感和记忆；游客的参与和艺术的表达共同促使城市空间焕发出生命力，以共筑的形式完成文化的新生、发展与融合。于是在未来，它们也将成为在地文化的一部分。

在策划愿景中，“吉光片羽”承载着南京城北万象汇对于美好生活的希冀。城市需要艺术，需要振奋精神的光彩熠熠。人们也需要理想，需要焕活心灵的勃勃生机。

文章来源： 磁器