2022年拍卖市场是新冠疫情后的“重返常态”之年，相比之下，2023年则是拍卖锤下相对低调的一年。
今年，拍卖市场前100件拍品成交总额为24亿美元，较2022年的41亿美元大幅下降。在这一环境下，两件艺术品以1亿美元以上的价格成交，分别是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的《戴表的女人》（1932）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的《手持扇子的女人》（1917），在2022年有六件作品达到这一价位。在2023年拍卖市场上，前50件最昂贵的拍卖品中，只有三件是女性艺术家的作品，它们分别来自路易丝·布尔乔亚、乔治亚·奥姬芙和琼·米切尔，去年这个数字为零。
然而，这一年依然创下了一些重要的拍卖记录。海达·斯特恩（Hedda Sterne）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）和贾黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）等艺术家的作品都创下了价格新纪录。以下，我们列举了2023年拍卖市场成交价最高的10件艺术品榜单。
巴勃罗·毕加索
《戴表的女人》, 1932
$139,363,500
巴勃罗·毕加索, 《戴表的女人》，1932，图片致谢苏富比
在巴勃罗·毕加索逝世近50年后，艺术家1932年的画作《戴表的女人》（Femme à la montre）以1.394亿美元的价格成交，登顶今年拍卖中最昂贵的艺术品。作品来自已故慈善家 Emily Fisher Landau 的收藏，在苏富比完成了总值4亿美元的拍卖。这幅画是毕加索在拍卖中售出的价格第二高的作品，仅次于1955年以1.794亿美元售出的《阿尔及尔的女人（O版）》（Les femmes d’Alger (Version ‘O’)）。
这幅画是毕加索对他的情妇及灵感缪斯玛丽-特蕾丝·瓦尔特（Marie-Thérèse Walter）的立体主义描绘。瓦尔特被称为毕加索的“黄金缪斯”，这幅画呈现的不仅仅是她的肖像，更是对毕加索在与俄罗斯-乌克兰芭蕾舞女奥尔加·科赫洛娃（Olga Khokhlova）婚姻生活复杂层面的一瞥。
古斯塔夫·克里姆特
《手持扇子的女人》, 1917
£85,305,800
古斯塔夫·克里姆特，《手持扇子的女人》，1917，图片致谢苏富比
《手持扇子的女人》（Dame mit Fächer）被苏富比誉为“伦敦夏季拍卖的明星”，这幅画是古斯塔夫·克里姆特的最后一幅肖像，在艺术家于1918年突然去世时尚未完成。这幅画描绘了一位被花朵和孔雀包围的无名女性，于今年夏天在苏富比伦敦的现代与当代晚间拍卖中以8530万英镑（1.068亿美元）的价格成交，成为欧洲拍卖行有史以来售价最高的艺术品。
这件作品还为这位奥地利艺术家创下了价格新纪录，超过了2022年11月在佳士得以1.04亿美元售出的《白桦林》（1903年）。克劳德·莫奈《睡莲池》, 1919$74,010,000
克劳德·莫奈，《睡莲池》，1919，图片致谢佳士得
随着莫奈步入80岁高龄，这位著名的印象派画家在患有白内障的情况下完成了《睡莲池》(Le bassin aux nymphéas)（1919）。作为晚期印象派的里程碑之作，这幅令人惊叹的画作描绘的天空与池塘融为一体，呈现出一片蓝色的色调。
在佳士得11月份在纽约举行的印象派与现代艺术晚间拍卖中，这幅画以7400万美元的价格售出，超过了预计的6500万美元。在拍卖前，《睡莲池》从未在展览中展出，也未曾出现在拍卖场。这幅未被发现的作品在同一家族收藏中保存了50多年，是莫奈在拍卖中售出的第六高价的作品。让-米歇尔·巴斯奎特《尼罗河》，1983$67,110,000
让-米歇尔·巴斯奎特，《尼罗河》，1983，图片致谢佳士得
《尼罗河》(El Gran Espectaculo)是让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）1983年创作的三联画，它将古埃及和美国南方的历史融合在一起，借此批判黑人在历史中的经受的剥削，探讨古埃及和美国内战前奴隶制度的问题。
这幅作品于5月份在佳士得21世纪晚间拍卖中以6710万美元的价格成交，占据整场拍卖成交总额（9820万美元）的三分之二，并且超过了4500万美元的估价。这是巴斯奎特在拍卖中售出的第四昂贵的作品。他的最高拍卖纪录由1982年的《无题》保持，当时在苏富比以1.105亿美元的价格售出。
古斯塔夫·克里姆特
《阿特湖中的小岛》，1901
$53,188,500
古斯塔夫·克里姆特，《阿特湖中的小岛》，1901，图片致谢苏富比
《阿特湖中的小岛》(Insel im Attersee)（约1901）在苏富比纽约的现代晚间拍卖中以5,320万美元的价格售出，让克里姆特成为榜单上唯一出现两次的艺术家。
《阿特湖中的小岛》原本是奥地利艺术史学家奥托·卡利尔（Otto Kallir）的收藏。它曾在1940年在纽约 Galerie St. Etienne 举办的 “Saved from Europe” 展览中亮相，是克里姆特进入美国艺术界视野的里程碑展览。
弗朗西斯·培根
《运动中的人物》，1976
$52,160,000
弗朗西斯·培根，《运动中的人物》，1976，图片致谢佳士得
这幅画是弗朗西斯·培根（Francis Bacon）通过扭曲的形象来回溯动荡不安的记忆与失落的代表。这幅画描绘了两个在透明立方体内搏斗的人物，灵感来源于1971年培根的恋人乔治·戴尔（George Dyer）的突然离世。
《运动中的人物》(Figure in Movement)（1976）于今年11月在佳士得纽约的20世纪晚间拍卖中以5,220万美元的价格成交。这幅画在私人收藏中近50年，首次在拍场上亮相。这是培根作品在拍卖中售出的第七高价作品：十年前佳士得以1.424亿美元的价格售出了培根1969年创作的三联画《卢西安·弗洛伊德的三个研究》（Three Studies of Lucian Freud），创下了培根的拍卖记录。
理查德·迪本科恩
《列宁格勒的回忆》，1965
$46,410,000
理查德·迪本科恩，《列宁格勒的回忆》，1965，图片致谢佳士得
美国艺术家理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）的重要作品《列宁格勒的回忆》（Recollections of a Visit to Leningrad）（1965）在今年11月的佳士得20世纪晚间拍卖中以4,640万美元的价格售出，远远超过了艺术家此前的拍卖纪录。（《海洋公园＃40》（1971）在2021年苏富比的拍卖中以2,730万美元售出。）
《列宁格勒的回忆》受到亨利·马蒂斯的启发，是迪本科恩在1960年代访问苏联时构思的，那是艺术家第一次近距离接触马蒂斯的几幅画作。这一经历引发了迪本科恩风格的转变，他的画作开始融入明亮鲜艳的色彩和几何形象。这幅画也标志着艺术家对室内外空间的探索的延续。
马克·罗斯科
《无题（黄色，橙色，黄色，浅橙色）》，1955
$46,410,000
马克·罗斯科，《无题（黄色，橙色，黄色，浅橙色）》，1955，图片致谢佳士得
马克·罗斯科（Mark Rothko）的《无题（黄色，橙色，黄色，浅橙色）》（1955）是艺术家在纽约 Sidney Janis 画廊首次个展的同一年创作的，灵感来自艺术家在欧洲旅行时欣赏古典大师作品的经历。这幅近七英尺高的作品是艺术家在那一年完成的22幅画作之一，其中超过一半被收入了重要美术馆的收藏。
在11月份佳士得的拍卖中，这幅作品以4,640万美元的价格售出，相较于过去十年增值了1,000万美元：2014年，苏富比以3,650万美元的价格售出了这幅来自保罗和班妮·梅隆（Paul and Bunny Mellon）收藏的作品。这证明了罗斯科在艺术市场中的持久地位。罗斯科目前正在巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）的大规模回顾展中展出，展期至2024年2月4日。
瓦西里·康定斯基
《穆尔瑙与教堂II》，1910
£37,196,800
瓦西里·康定斯基，《穆尔瑙与教堂II》，1910，图片致谢苏富比
俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）于1910年创作的描绘德国小镇穆尔瑙的画作《穆尔瑙与教堂II》（Murnau mit Kirche II）在今年年初引起了广泛关注，于3月份在苏富比伦敦的现代与当代晚间拍卖中以近3720万英镑（4480万美元）的价格售出。这幅画是康定斯基在44岁时创作的，标志着他向抽象主义的过渡。画中描绘了小镇的教堂尖顶耸立于群山之上，背景是充满活力的多彩景色。
这幅画曾是从事纺织生意的乔安娜·玛格丽特·斯特恩-利普曼（Johanna Margarethe Stern-Lippmann）和西格伯特·斯特恩（Siegbert Stern）家中餐厅的装饰品，但在20世纪30年代被纳粹盗走。近十年前，这幅画在荷兰埃因霍温的凡·艾博美术馆（Van Abbemuseum）被发现，自1951年以来便一直由该美术馆保存。本次拍卖创下了康定斯基的价格新纪录。根据《卫报》的报道，斯特恩家族的后代表示，拍卖所得的一部分将用于追踪在20世纪30年代被纳粹掠夺的家族艺术收藏。
亨利·卢梭
《火烈鸟》，1910
$43,535,000
亨利·卢梭，《火烈鸟》，1910，图片致谢佳士得
法国艺术家亨利·卢梭（Henri Rousseau）的《火烈鸟》（Les Flamants）（1910）在今年5月在纽约佳士得拍卖行的20世纪晚间拍卖中以4,350万美元的价格售出，超出了卢梭现有拍卖纪录近10倍。此前，此前，卢梭的作品《约瑟夫·布鲁默肖像》（1909）在1993年以四百万美元成交。
《火烈鸟》是卢梭在世最后一年创作的作品。艺术家在1891年开始关注热带风景，创作了包括《惊喜！（热带风暴中的老虎）》的一系列热带丛林画作。然而，世纪之交后，卢梭将精力投入到描绘充满新奇动植物的奇幻而充满神秘感的景观中。《火烈鸟》描绘了巨大的花朵耸立在火烈鸟和人类之上，反映了卢梭在风景画中注入想象力和梦幻色彩的创作方式，这对20世纪的艺术家产生了深远的影响。
文章来源： Artsy官方
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