佩斯画廊宣布将于2024年1月19日至3月9日在伦敦空间举办艺术家毛焰在英国的首次个展“新作”（New Paintings），呈现他近年来的艺术实践。作为中国最具影响力的艺术家之一，毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。过去的十年间，他不断反思绘画这一传统表现媒介的深度，以及艺术与生活的关系。本次展览的开幕预览活动将于伦敦时间1月18日下午6-8点进行。
2023年，毛焰在成都复星艺术中心举办了双人展“边界与转化”，并在，全景式地展现了他对自身艺术语言的深入探索与实验。此次伦敦个展也将聚焦毛焰新的艺术阶段，汇集其最具代表性的肖像绘画与抽象创作。透过时间、媒介以及笔触的层层递进，毛焰的作品体现出古典气质与创新意识的双重可能。
毛焰
《带手套的男子》，2023
布面油画
150 x 100 cm
© 毛焰，图片由佩斯画廊提供
毛焰
《小师太》，2022
布面油画
150 x 100 cm
© 毛焰，图片由松美术馆提供
作为以古典气质和精湛技巧闻名的当代画家，毛焰的油画创作几乎从不依赖灵感，而是建立在对绘画语言深思熟虑的推敲以及严谨的画面建构之上。而其近年的跨媒介实验为则为这个缜密的系统带来了更加松弛且丰富的动态性。在2021年重新拿起油画笔刷前，毛焰曾有两年时间几乎没碰过布面油画，专注在纸面上进行探索——不仅仅是大量的纸本水墨实验，还包括持续的诗歌写作。正是这一段珍贵的“停”，让毛焰找寻到了新的画意。这些完全陌生的语言为画家此前的二十余年具象绘画经验带来了强烈的冲击与排异的感受。画家最终在帆布和油彩中找到了将这种语言纳为己用的全新方式，并运用比具象绘画更为耐心的方式去逐步建构起一个能量流动的场域。
毛焰
《碎齿 No.1》，2021
布面油画
40 x 30 cm
© 毛焰，图片由松美术馆提供
毛焰
《已凝结或漂泊的 No.1》，2022-2023
布面油画
150 x 100 cm
© 毛焰，图片由松美术馆提供
此次伦敦展览将重点呈现艺术家最具代表性的两组抽象绘画作品。在“碎齿”系列（2021年至今）中，大大小小精心描绘的圆圈被反复切割，最终又被新的笔触复盖而产生特殊的齿印。这些不规则的齿印和画面顺应艺术家思考的方向流动、随机的扩增，产生新的节点，在画面上形成破碎的肌理。而在此基础上诞生的新系列“已凝结或漂泊的”（2022年至今）则有着更富有张力的矛盾性，在近似于国画工笔技巧的细密几何形态周围，包裹着流动的暧昧不清的虚幻空间。
毛焰
《夜景里的反光（画室）》，2021
布面油画
150 x 100 cm
© 毛焰，图片由松美术馆提供
毛焰
《小玳瑁 No.1》，2021
布面油画
40 x 30 cm
© 毛焰，图片由松美术馆提供
展览还将展出画家同期进行的多个系列作品，显现出力度方向并不相同的语言处理方式如何在他的创作中逐渐接近，甚至相互衔接。在艺术家的最新肖像系列中，画作中的空间变得更为丰富，人物仿佛置于某个多重叠合的空间，时间、语境和光影彼此变幻。而他钟爱的古典大师与前辈也再次以各种方式在毛焰绘画作品中显现。
毛焰
《风衣男 No.2》，2023
布面油画
40 x 30 cm
© 毛焰，图片由佩斯画廊提供
关于艺术家
毛焰1968年生于湖南湘潭，毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术学院。作为中国当代最具影响力的艺术家之一，毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。他自幼学画，十几岁时掌握熟稔的技法，在考入美院前被称为天才。1991年，毛焰从北京中央美术学院油画系毕业后，任教于南京艺术学院，并开始深入研究肖像绘画。艺术评论家栗宪庭在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表，认为他的作品描绘了“一个表情正在消失的时代肖像”。毛焰的肖像创作摒弃了特定的文化或时间符号，他将冷灰色调和蓝色调作为一种构图手段，并将这一色调本身视为作品的主题。
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