眼界随行｜第一届【超界影像艺术节Meta Eye Festival】揭幕

“影像艺术”作为一个独特的视觉艺术门类，与人们的日常生活联系越来越紧密。摄影师“决定性的瞬间”指向一种特殊的美学观察，这是影像艺术成为艺术家、收藏家和摄影爱好者追捧的原因。同时，影像艺术捕捉着生活流的片段，将瞬间凝聚为永恒，无疑也记录与助推城市发展。

影像定格瞬间，也记录时代，不仅是公共艺术的载体，更是人与城市对话的媒介。

由超媒体集团(Meta Media)发起的第一届“超界影像艺术节Meta Eye Festival”于4月26日盛大揭幕。为庆祝中法建交60周年，这场国际影像艺术盛会以“眼界随行”（BOND LIVING THROUGH META EYE）为主题，带来精彩纷呈的重磅级展览、沉浸式多媒体视听盛宴的影像之夜以及系列对谈活动。在艺术、科技与人文的交融碰撞中，将影像艺术注入上海的都市生活核心，助力都市人文气息和艺术底蕴的日益繁荣。

开幕现场（从左至右依次：前滩太古里市场部副总监黄伟聪、资深艺术媒体人超媒体集团艺术平台MMart+总裁曹丹、视觉艺术研究者策展人何伊宁、超媒体集团创办人邵忠、前滩太古里总经理顾育真、The Art Assembly 联合创办人Sandy Angus、PHOTOFAIRS Shanghai创办人Scott Gray、自由创作者 btr、《周末画报》出版人超媒体集团商业发展总监令狐磊）

在开幕现场，超媒体集团创办人，董事会主席兼行政总裁邵忠先生表示：

超界影像艺术节是以探索艺术与科技和商业空间相融合的全新艺术活动。“用艺术和科技，重构商业的未来”是超媒体集团的最新发展战略。我们关注空间、媒介、叙事这三个维度，并以影像和数字内容创作为主要研究对象。从Modern Media到Meta Media，是传统媒体到超媒体的转变，我们要打造一个“超越未来”的媒体平台。

首届“超界影像艺术节Meta Eye Festival”由超媒体集团与前滩太古里联合主办、首席合作伙伴梅赛德斯-奔驰、华为旗舰店特别支持，联手呈献。值此影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS Shanghai)举办之际，“超界影像艺术节Meta Eye Festival”将链接上海重要的艺术机构、画廊、书店和城市商业空间，包括ZiWU志屋、Fotografiska 影像艺术中心、昊美术馆、油罐艺术中心等，呈现影像艺术的多重可能性。本次展览与小红书联合发起#上海影像漫游，邀请受众在社交媒体上分享自己的摄影作品，成为执镜的人，真正使影像艺术走入城市角落，走入城市生活。以此为始，在上海的春天，相约一场国际级的城市影像盛宴。

汇集全球摄影大师

沉浸体验前沿视觉

作为中国领先并最具创新性和国际化的高端传播集团，超媒体集团（Meta Media）旗下拥有包括商业、文化、艺术、时尚、生活方式等不同类型的创新内容和数字技术与空间平台等多媒体融合发展战略平台。集团与英国著名博物馆维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称：V&A）建立了长期的合作伙伴关系，并在伦敦的V&A总部影像中心建立了“超媒体画廊”（The Meta Media Gallery）。前滩太古里作为本次影像节的重要合作伙伴，致力于打造城市中的新目的地，以公共艺术活跃城市空间，以影像激发城市生活的创造力。

苏珊·桑塔格在《论摄影》里说：十九世纪最有逻辑的唯美主义者马拉美说，世界上的一切事物的存在，都是为了在一本书里终结。今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。

在不断扩展的世界观中，“眼界随行”（BOND LIVING THROUGH META EYE）不仅意味着记录生活中值得珍惜的时刻和情感，更旨在引导观众进入一个充满想象力和情感共鸣的艺术体验。

开幕式也特别揭晓了由都柏林新媒体艺术家艾伦·巴特勒（Alan Butler）于2023年创作的数字影像作品《安卓版程序化景观（优胜美地国家公园 v1）》[Procedural Landscapes for Android (Yosemite National Park v1)]，该作品正在影像上海艺术博览会展出。“这件作品代表着我们未来，艺术与科技结合的里程碑，也是代表超媒体集团将艺术与科技整合在一起的‘新时代的icon’。这是我们的共同的努力。”超媒体集团创办人邵忠说到，“未来我们将更多地推动 AI 艺术与摄影的发展。因为摄影艺术是现代最重要的与科技结合的一个艺术平台，影像艺术能够代表这个世界的未来以及艺术新的发展方向。”

1981年生于都柏林的Alan Butler与传统媒体和新媒体合作，探索与数字文化相关的主题和思想以及它们在现实形成中的作用。通过利用图像制作历史上的材料和媒体的制作模式，作品主体经常考察3D图形、视频游戏和云技术在意识形态和政治上的作用。作为集体附件的一部分，他代表爱尔兰参加了2021年威尼斯建筑双年展

另外，通过“眼见时代”、“眼观城市”、“眼触心灵”、“心动瞬影”四大单元，超媒体集团和影像艺术家共同倾力打造一个灵感构筑的艺术引力场，借由多元的影像作品建立一个跨越时空的视觉桥梁，连接过去与未来、视界与世界，以及记忆与美好时刻。

01

眼见时代

Visionary Glimpses

“眼见时代”展示了摄影大师马克·吕布（Marc Riboud）的三组经典作品。这位蜚声国际的20世纪著名纪实摄影大师曾经用镜头记录了20世纪的中国，他是首位新中国成立后获准进入中国拍摄的西方摄影师。马克·吕布的作品不仅捕捉着时代的变迁，还映射着中法建交60周年的历史性意义。马克·吕布曾多次往返上海，他的镜头记录了包括浦东在内的城市更新的重要变迁。

马克·吕布，1923年出生于里昂附近的圣日尼斯拉瓦尔。在里昂中央理工学院学习工程学习并开始工作的三年后，他决定成为一名摄影师。1953年，他拍摄的埃菲尔铁塔上的画家登上了《生活》杂志，这是他第一次发表作品。1957年，他从加尔各答前往中国，这是他多次长期逗留中国的第一次。他的作品屡获殊荣，并在巴黎、纽约、上海、东京等地的博物馆和画廊展出

法国，巴黎，埃菲尔铁塔，FRACNE，Paris，The Eiffel Tower, 1953 © Marc Riboud / Fonds Marc Riboud au MNAAG / Magnum Photos

本次影像节，在前滩太古里的中央公园台阶上，大师经典作品错落有致地展现。不同的摄影方块在此形成“人文山林”，从巴黎和上海的纪实摄影往上，以黄山系列风景照为终点，带领观众穿梭于历史与现代之间的视觉旅程。

02

眼观城市

Eyes on the Cityscape

“眼观城市”单元展示了荷兰艺术家马琳·斯鲁威茨（Marleen Sleeuwits）为前滩太古里特别委托创作的影像装置作品。她的创作着迷于生活环境中的种种细节，通过倍数放大和绘画、粘贴等方式处理生活中那些被忽视的元素。

Marleen Sleeuwits，1980年6月23日出生，在荷兰海牙工作和生活。在海牙皇家艺术学院学习后，她于2005年在布雷达圣约斯特获得摄影硕士学位。她的摄影作品、物品和装置曾在鹿特丹 Kunsthal、贝尔法斯特摄影节、荷兰摄影博物馆、Nieuwe Vide Haarlem、捷克共和国布尔诺艺术之家、兹沃勒基金博物馆、贝洛奥里藏特国际摄影节等地展出。2016年，Marleen Sleeuwits 推出了她的第一部大型专著《On the Soft Edge of Space》，这本276页的精装书概述了她在过去八年中创作的作品。Marleen Sleeuwits 的作品被多家机构收藏，纽约 Sous Les Etoilles Gallery 和阿姆斯特丹 Gallery Bart 是她的代理画廊

Color Glitch，摄影装置，160x240x70 x3，2024

在本次创作中，她寻找前滩太古里那些独特的特质，例如建筑外立面、草坪的肌理或附近高楼的夜景等。这些被看作视觉搜索的起点，在艺术家的摄影装置中，建筑的纹理、颜色和形态被重现演绎，构成空间里的一层新 “皮肤”，与周围的环境互文，形成长廊中一种有色的背景。这一创作邀请观众转换观看方式，用全新的眼光观察城市。

03

眼触心灵

Reflective Eyes

“眼触心灵”单元邀请常驻上海的作家、艺评人及艺术家btr参与，以其曾经拍摄的一张关于阅报栏的作品为灵感设立“艺术互动阅报亭”。

btr，生活在上海的自由创作者。出版有《上海：城市生活笔记》（世纪出版，2003）《迷走·神经》（新经典，2013）《迷你》（重庆大学出版社，2016）《意思意思》（中信大方，2017）《上海胶囊》（理想国，2022）等

btr, 选自《字恋》，2024

本次影像节，从公共艺术的城市观看出发，btr挑选《路上》、《奇遇》、《河流》等漫步于城市所拍摄的系列作品，与随笔共同在阅报亭中呈现。展览期间，btr将作为“眼触心灵”艺术阅报栏的发起人，通过社交媒体征集观众关于旅行奇遇和爱的主题摄影作品。经过甄选和策展，这些作品将在前滩太古里阅报栏中展出，个体生命故事与城市生活相互映照。这一单元同时将特别呈现XMAGE Pavilion，展出华为影像大赛（XMAGE Awards）获奖作品，在公共艺术展区，通过那些具有个人记忆的摄影作品，联结城市中每个人观看影像的经验与想象。

04

心动瞬影

crush moments

“心动瞬影”单元，梅赛德斯-奔驰全新CLE轿跑车艺术展，将于5月13日在上海前滩太古里中央公园草坪亮相。全新艺术空间内，将以光影设计为概念，融合艺术家罗鸣纸艺装置作品《瞬》，以浓烈饱满的色彩呈现梅赛德斯-奔驰全新CLE轿跑车的家族底蕴之美，动感优雅之势。艺术作品在空间内起伏律动，繁花飞舞被凝固于瞬时一刻；以此呼应摄影中按下快门的瞬间即留住了“心动瞬影”。建筑设计师张朔炯将在全新CLE艺术空间引入光影错位的设计概念，呈现静态空间里的变幻视觉，打造让人一眼倾心的视觉与观赏体验。

多元媒介

影像艺术联结美好生活

作为亚洲最有活力的城市之一，上海一直有着丰富的视觉艺术背景，日益多元的艺术场景也让更多年轻的艺术力量为这座城市的视觉文化增添动能。整个五月，“超界影像艺术节Meta Eye Festival”将举办一系列活动，见证摄影艺术的新篇章，体验映界新生带来的无限可能，带给观众全新的感受、思考和启发。

GALA：影像之夜

“超界影像艺术节Meta Eye Festival”将在展期内特别呈献“影像之夜”艺术现场，邀请动态媒体实验室与即兴音乐表演者共同参与，在前滩太古里Re：Charge焕活空间打造一场视听盛宴的派对和表演现场，由知名艺术与影像媒体ArtReview和NOWNESS共同创立的艺术与科技全新平台MC2将同期亮相。

POPUP：映界新生

集全球艺术、创意文化与生活方式联结于一体的全方位摄影艺术平台BROWNIE会联手“超界影像艺术节”打造主题为“映界新生”的popup store（位于太古里石区2F）。

2016年于上海创立的BROWNIE支持全球新锐艺术家摄影艺术创作，向每一个人分享来自全球的影像艺术文化与作品，致力于将影像艺术带入生活，以拥有艺术灵感与美感的生活方式。此次popup展览旨在构建一座桥梁，将影像艺术和生活中新被感知与体验的时刻联系起来，打破常规，超越传统视角。

在参展的艺术家中，Svala Ragnars将通过其作品中荒凉而充满玩味的几何构图，引领观众穿越冰岛那些人迹罕至的能源基础设施。她的作品探讨人类与自然环境之间的深层介入和复杂互动，促使我们反思现代社会与自然界的关系。同时，Marta Blue的摄影作品以其饱和的色调和精细的构图，成功吸引观众进入一个对人类情感的生动探索之旅。她捕捉那些稍纵即逝的瞬间，激发普遍而深刻的共鸣，提醒我们情感的力量和记忆的重要性。

Svala Ragnars《能量 X》2013

HASHTAG：上海影像漫游

作为“超界影像艺术节Meta Eye Festival”特别呈现单元，“上海书店漫游计划”第三季“游牧书影”以新的面貌续写。活动期间将联动上海各大书店，探讨将影像带入书店空间的更多可能。在都心营造一种新的阅读氛围：书籍、影像、诗歌，互文共融。每个书店空间会藏匿不同的影像线索，待读者去发现，掠影灵光。

从摄影、影像、音乐、人工智能等维度展开影像艺术的多种可能性和表现形式，本届【超界影像艺术节Meta Eye Festival】聚焦影像艺术、科技与人文，通过多媒介作品唤起观众对都市生活的全新观看方式，在激发大众记忆的同时激活想象力和创造力，将影像艺术融入生活，成为城市文化创新的新动力。