“诱饵”与“无门一窗唯光”：胡伟与袁中天双个展开幕

艺术家胡伟个展“诱饵”和袁中天个展“无门一窗唯光”于2023年5月21日至2023年9月3日期间在北京美凯龙艺术中心正式展出.

“诱饵”

艺术家：胡伟

策展人：黄文珑

“诱饵”是艺术家胡伟的首个机构个展，以3部影像、装置和雕塑的形式，对其近年创作进行阶段性回顾与梳理，并首次呈现由美凯龙艺术中心支持的最新三通道影像作品《地鸣 碎砾》（2023）。

新作《地鸣 碎砾》是地景与人迹影像交织而成的视觉变奏，拍摄于南方一处废弃的采石场。影像所讨论的主人公们早已没了踪迹，被采运的石料填海后成为了新的土地，被遗弃的废石在此地形成新的地貌。艺术家以何种方式展现一个没有现场的现场，如何追溯人的迁徙及其所代表的时间尺度，成为这部新作的着力点。

胡伟，《地鸣 碎砾》（静帧），三通道高清影像装置，超16mm胶片转2K数字影像，彩色，有声，15分21秒，2023，由美凯龙艺术中心支持创作

展题“诱饵”一词影射胡伟在创作中释放的吸引力，无论是历史、诗性叙事、镜头美学还是调研动作本身，但“诱饵”亦指向伪装之下的醉翁之意。在近年的实践里，胡伟漫游在不同的地缘与时代语境之中，尝试捕捉在社会与历史的错综巨网下人的精神与肉身。通过语言的、叙事的、媒介的转译，他触摸到具体的人，他们时而受困于网中，时而又从中逃逸。胡伟对“被消音的历史”的兴趣，并不仅是现代人针对历史的单纯关切，更是对于这一意向所暗示的张力关系的揭示。连同受历史逸闻与电影启发的《轻罪》（2022），以及《风下之乡》（2020-2021）中旁白所象征的非人类生命或神灵，艺术家在此推进的是有关如何在现代废墟上构建新叙述的实践。

胡伟，《轻罪》（静帧），双通道4K影像装置，彩色，有声，16分39秒，2022胡伟，《风下之乡》（静帧），单通道高清影像装置，彩色，有声，53分16秒，2020-2021

胡伟,《⽔⽣⼊侵1-6号》，尺⼨可变，玻璃，⽔晶粉末、耐⽕砂，陶⼟，釉，⿊铁，矿物颜料，LED灯珠，图⽚由艺术家提供胡伟,《“X”之腹-双头》，22×72×30.5cm，黄铜、青铜、不锈钢、光敏树脂、⽔晶、化学热着⾊，图⽚由艺术家提供

关于艺术家

胡伟，1989年生于大连，工作生活于北京。他本科毕业于中央美术学院油画系，2016 年研究生毕业于 Dutch Art Institute (DAI)。胡伟使用影像、装置、 印刷图像、表演和绘画等多种媒介进行创作。他的兴趣常始于文本与视觉文化之间看似无关的元素，通过调研、转译和想象来探索艺术与现实关系在政治和形式上的多重的、可思辨的联系。他近期的实践游走在不同的地缘语境和“消音”的历史和材料中，调查个人、非人及物质在历史和自然改造过程中的能动性，分裂和人为的异化。结合动态影像和散文美学，他的工作也揭示不可见的劳动、情动和价值判断在不同政治经济环境中的不稳定关系。

“无门一窗唯光”

艺术家：袁中天

策展人：黄格勉

“无门一窗唯光”是艺术家袁中天（Chris Zhongtian Yuan）的首个国内机构个展，以4部影像作品、部分装置与图纸的形式对其近年创作进行阶段性回顾与梳理，并首次呈现由美凯龙艺术中心全新委任创作的影像作品《无门一窗唯光》（2023）。

袁中天，《⽆门⼀窗唯光》（静帧），三通道⾼清影像，超8mm胶⽚转数字影像，彩⾊，有声，26分32秒，2023，由美凯龙艺术中⼼委任创作。袁中天，《武汉朋克》（静帧），单通道高清影像，彩色,有声, 12分1秒，2020，由电影与录像伞（Film and Video Umbrella）委任创作。

袁中天以建筑的方式参与到影像媒介之中，并由此试图创造出新的影像语言。他们的作品时常聚焦于那些在集体历史、快速成长或宏大叙事中被遗忘或困惑的边缘群体。在这些作品中，家和离散/流放始终是一对互相矛盾的概念，艺术家亦尝试在对立与缺席的空间里寻迹各种形式的生命、情感以及被夹杂在新旧技术之间的微弱讯号。他们近年来的项目《亲近，更近》（2020-2021）、《武汉朋克》（2020）、《1815》（2019-20）探讨了集体历史与自传般的亲密感，以及中心与边缘、个体与制度之间的复杂紧张关系，使那些介于两者的空间得以正常化。《无门一窗唯光》（2023）这部全新委任的三通道影像作品延续此前的创作脉络，围绕一位来自袁中天故乡、于2022年离世的朋友展开，提出了关于家园、缺席、创伤和理智的问题。而艺术家为此次展览全新制作的一系列雕塑物件与建筑乐谱图则诗意而轻松地截取、延展并分析了这些影像中或日常或制度性的空间，赋予因转瞬即逝而被遗忘的空间和景观以实体。在重构“鬼魂”曾经居住过的空间的过程中，他们发问：当失忆在个人和集体间同时发生，我们如何一边铭记，一边遗忘？

袁中天，《亲近，更近》（静帧），单通道高清影像，彩色，有声， 10分钟，2020-21，由OCAT研究中心委任创作。袁中天，《1815》（静帧），单通道高清影像，彩色，有声， 8分35秒，2019–2020，由武汉K11委任创作。

“无门一窗唯光”由美凯龙艺术中心策展人黄格勉策划，该展览受到英国文化教育协会的“中英文化连线”计划的资助，是由两部分组成的中英跨国展览中的第一部分，展览的第二部分将于今年6月在英国雷丁的艺术机构雷丁国际（Reading International）呈现。值展览举办之际，美凯龙艺术中心亦将联合非营利国际组织OnCurating.org出版袁中天的首本展览图录。

关于艺术家

袁中天（1988年生于武汉）毕业于伦敦建筑联盟学院和明尼苏达大学双城分校。他们的实践旨在通过影像，声音和文本来探讨缺席和流放空间是如何被政治化的。通过重新组合本土的声音和空间材料，交织探索影像的结构和技术，他们的作品研究叙事和政治，同时建立和拆除我们日常空间的框架。个展包括“家在音乐处”，雷丁国际，雷丁（2023），“吻别喧嚣”，V.O Curations，伦敦（2023）, “1815”，K11，武汉 （2020） 等；近期群展和放映包括鹿特丹国际电影节、萨默赛特宫、白教堂美术馆、剩余空间、上海当代艺术博物馆、考陶德艺术学院、OCAT研究中心、约克美术馆、苏黎世Videoex、威尼斯建筑双年展希腊馆等。袁中天曾获得英国Aesthetica艺术奖和伦敦电影协会FLAMIN奖。