走向治愈、转型和超越的设计——2023年北京751设计节盛大开幕

向善的爱育

金秋时节，以“传承与回归”（FUTURE PAST）为主题的2023年751国际设计节盛大开幕。“爱的阐释”（Narrative of Love）作为设计节主题展览，由751国际设计节携手中央美术学院设计学院和国际艺术与设计院校联盟（Cumulus）共同举办，回应着本届设计节大命题“传承与回归”对于当下的关注。

2023年751国际设计节海报

这是中央美术学院设计学院教学改革成果的精彩呈现。在设计学院院长宋协伟教授的领导下，教学改革走向深处、落到实处。跨学科与跨文化的课题与研究方法，有效激发了设计学院师生的学术热情。受北京市国际交流协会可持持发展专业委员会委托，由中央美术学院设计学院李玉峰教授主持的启蒙研究室以及校内外专家组成的跨学科团队，完成了约35万字的“爱的阐释——中国传统文化视角”课题。研究个人之爱、家庭之爱、族群之爱、国家之爱、天下之爱和自然之爱等爱的维度，在爱的阐释体系中，希冀着在传统智慧中汲取能为我所用的思想， 在面向科技高度发达、 人心高度复杂的当代文明时，能以恰如其分的爱来从容应对，让历史的镜子照见未来。

展览“爱的阐释”特别设立了文献版块，采取学术文献、动态影像、艺术海报、原创音乐、空间装置和文化对话等形式，从观念、工具和问题三个角度对爱的概念和观念的阐释。同时，设计节策展人王乃一和薛天宠邀约全球范围内最杰出的艺术家、设计师、建筑师、思想家、活动家和教育工作者等“爱的实践者”，对爱的议题进行创作回应，包括国际著名艺术家徐冰、当代最具影响力的诗人西川、音乐家朱哲琴、教育工作者李玉峰、设计师又一山人、艺术家费俊、建筑师马岩松以及中央美术学院设计专业创办人张宝玮先生等。爱的多维讨论彼此共在，交织共振。爱，转而成为一个跨文化内涵的单词，持续激发着主体内的能量传播。

“爱的阐释“展览现场“爱的阐释”展览现场“爱的阐释”展览活动现场

纵深的研修

“爱的阐释”通过研究提供了“走向治愈、转型和超越”的契机，总研究计划历时三至五年，中国传统文化视角部分分为文献解读、问题启蒙、思维工具等部分。文献体系由资深文化学者朱晓军先生梳理，包括儒、释、道、百家、民间和堪舆学六个部分。研究团队系统解读了近六十本中国经典文献，遴选先贤们关于爱的观念、思想和智慧。

研究团队模拟了爱的六类层级结构（个人之爱、家庭之爱、族群之爱、国家之爱、天下之爱和自然之爱）和六种爱的价值型态（社会价值、经济价值、文化价值、政治价值、科学价值和生态价值），它们成为解析、归纳和阐释爱的古典思想的基本框架。由此规设由六类爱的维度和六种价值组合的研究工具。以这两套思维工具为架构，尝试把先贤们提出的爱之常识、知识和智慧进行阐释。其它研究成果包括文献问题、开放问题和工具问题等近二千个爱的问题；“概念逻辑”、“曼陀罗”和“纠缠矩阵”三类基础思维模型构成的爱的系统思维模型，以及“未来之爱=自然之爱+文化之爱”的观念探究。

“爱的阐释”展览现场

和谐的共议 

在751园区时尚回廊艺文空间，“爱的阐释”主题论坛对爱的议题展开了和谐的共议。首先，德国总理奖获得者、洪堡学者、751园区运营负责人严明丹致辞。她回首751国际设计节13年来的历程，感恩非常多的行业内专家、中央美院等院校、设计师的全力支持，她将这些支持视作一份爱。她坦言，爱虽然看上去是非常宏大的命题，但实际上“颗粒”非常细微。751园区把老旧厂房保存下来，不断地投入巨量的人力物力，这是一份责任，也是一份爱，是相称的爱、对公众的爱以及对历史的爱。她也同样感恩召集大家聚集至此的对设计的爱。

“爱的阐释”主题论坛严明丹致辞

李玉峰教授的主题演讲以“如是关爱，次第花开”为题开启。他发现不同语言写“爱”字虽然造型不一样，但是内心深处的情感却是一样的。他特别提到令他印象深刻的一件事：今年4月在宋协伟院长策划的第二届“未未来”国际教育论坛上，华大基因CEO、科学家尹烨如此说道：“如果生命是一组代码，我相信人类代码中有爱。人性的真谛，就是把爱传递下去。”

“爱的诠释”主题论坛现场

“爱的阐释”从爱的思考到爱的思想，最后到爱的思维反观爱的动机和爱的行动。“爱的阐释”发出倡议，希冀大家通过爱的思想去透视和塑造爱的思维，再通过爱的文化、爱的艺术、爱的设计和爱的教育等手段，让人类与自然融为一体，生生不息。演讲中，李玉峰教授感念设计学院七年来持续坚持的教学改革，给全体师生提供了难能可贵的教学空间和理性宽容的研究平台。他也特别感谢北京国际交流协会可持续发展专业委员会，使设计学院有机会和Cumulus2023北京年会这样的全球项目结缘。他还预告了今年十一月底年将在中央美术学院举行的“爱的阐释”大型论坛。届时，会有来自全球的几百位设计师、艺术家、学者前来北京共议爱的话题。

治愈的爱意

“自然之爱是从爱的概念生发出来的，那么什么是爱？我私下给它下了一个定义，那就是人类追求和谐的一切努力和效果的总和。”这是论坛的另一位主题演讲发言人、北京师范大学生态学博士、GINEA绿色智能新经济产业联盟顾问专家孙晓鹏的观点。他从梵高的画作切入“自然之爱”主题，阐释生态之美。他的演讲聚焦于全球性现象：过度城市化、气候变化、物种大灭绝等等，将我们在信息茧房内接触不到的讯息带入听众的视野。然而，人类此刻正忙于内部纷争，似乎还意识不到大灾难的来临。“爱的阐释”正是在这样的背景下试图用艺术提示人们去接近、靠近问题，唤醒大众的认知和反思。

“爱的阐释“展览相关书籍

基于自然之爱，孙晓鹏博士创设了一组倡议：第一，书写超越个人、族群、国家局限的故事；第二，根除门户偏见和壁垒，实现多元跨文化；第三，善用数字工具；第四，将艺术无缝嵌入现在的终身教育体系；第五，延伸艺术产业，保护知识产权；第六，组建泛艺术联盟；第七，机会公平，确保弱势群体参与；最后，全民共生，艺术融入生活。进入圆桌对谈环节，中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师费俊沿着孙晓鹏博士的倡议继续深剖多元的爱意。他认为，人们往往误以为爱的能力不需要学习。但是，一旦人们面临灾难或可悲现实的时候，就落入某种爱无能的状态里。“通常我们认为艺术是美的，艺术某种意义上是爱的表达形式，但是当爱的表达变成一种个人之爱，或者说小我之爱的时候，艺术就进入到了非常自恋的状态中。”

2018年度诺贝尔文学奖获得者、波兰国宝级作家奥尔加·托卡尔丘克（Olga Tokarczuk）曾提出“第四人称”——没有种族之别、没有国界之分的上帝之眼。费俊则看到所谓的第四人称离不开第一人称，没有第一人称的爱就没有第四人称的爱。没有自爱，没有对自己的认同，人们也不可能有他爱。“人称”之间并不是完全断裂的。因此，费俊创作与教学时均在积极思考能否从小我中生发出一个大我。他继续论及本次在“爱的阐释”里展示的《情绪几何》：“为什么我会执迷于把情绪形状化、可视化？在心理学上治疗非常重要的一步就叫情绪客体化。当我们把一个情绪定义出来，面对它，才有可能处理它，与之为伴。我们用艺术的方法把情绪客体化。不光客体化，还通过艺术的美进行转化，坏情绪变成好图像。以此打开艺术迈入到心理治疗领域的门。”

费俊《情绪几何》互动体验现场

有知的展望

来自其他领域的专业人士也回应着“爱的阐释”。身兼编剧、导演、独立制作人等多重身份的果然导演受到“爱的阐释”的启发，开启了一个长达数年的电影拍摄计划。剧场，不再是外在的、物质的，它也可能是心理的、情绪的。果然导演意识到了当代人对爱的“无知”与“无能”，他强调人们需要对爱有一个清晰的觉知，保有内心的平静。他说道：“爱有知，方可爱有能。”

论坛主持人、同时也是本次设计节策展人的薛天宠在论坛末尾问及嘉宾未来持续探索的方向。严明丹从十余年来的城市更新实践经验入手，谈及初衷和观念的重要性、紧迫性。“当代最大的危机是文化危机。”她认为“爱的阐释”不是一次形式化的展览，而是安静地讨论形式背后逻辑及本质的相遇机会。孙晓鹏博士将继续从其擅长的生态学专业出发，促动艺术与技术的交叉和融合。李玉峰教授强调任何计划均不脱离开教育，今后会继续深耕未来教育领域的创新思考与实践。费俊教授把握住跨学科的趋势，直面复杂问题，走出原有的舒适学科空间，在合作中寻找到改变的力量。

“爱的阐释”的研究在这场精彩的学术论坛里得以延展。爱召集起一场“共议”，有着深刻洞见的设计师、建筑师、学者发表充满哲思的见解，探入“爱的内涵”，建构起学术与公众之间的深度连结。

“爱的诠释”主题论坛现场英国威尔士大学三一圣大卫分校UoWTSD)和谐实践教授大卫·卡德曼（David Cadman）

讨论爱是必要的，正如“爱的阐释”全球发起人，英国威尔士大学三一圣大卫分校UoWTSD)和谐实践教授大卫·卡德曼（David Cadman）所强调的那样：“爱是宇宙能量之源。它自在永在，是塑造宇宙进化的力量，次第无限地寻求着万物之间的关联性和完整性。”

艺讯网综合编辑

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