“寻求极端”：冒险艺术家李·洛萨诺（Lee Lozano）在意大利进行了首次调查

你从哪里开始一个像李·洛萨诺（Lee Lozano）这样多变多产的艺术家？在阿涅利美术馆目前在都灵进行的洛萨诺调查中，展览将持续到 23 月 1960 日，第一个房间展示了她在 30 年代初，即 <> 多岁时在纽约创作的一系列狂热绘画。无形的嘴巴——红唇、威胁性的笑容——在这些作品中比比皆是。卡通也是如此，以及鼓起的工具（锤子，撬棍），这些工具暗示身体部位，准备造成伤害。“这就像一拳打在肚子上，”Pinacoteca Agnelli总监Sarah Cosulich与博物馆首席策展人Lucrezia Calabrò Visconti共同策划了这次展览，在展览开幕前的视频采访中说。Cosulich认为这些形成性的作品是“暴力的，讽刺的，超现实的，讽刺的，非常本能的”。

洛萨诺没有三心二意地做任何事情。很快，她开始绘制精确的几何抽象，并开始了疯狂的概念努力。她为了一份工作连续抽了一个多月的锅，为了另一份工作，她放弃了锅，她投资了三分之一的股票。Pinacoteca展览的标题“罢工”暗示了另一项激进的努力，即总罢工作品（1969年），洛萨诺这样描述，用大写字母写成，就像她的习惯一样：“逐渐但坚决地避免出席所有与’艺术世界’有关的官方或公共’住宅区’活动或聚会……”1972年，在惠特尼博物馆（Whitney Museum）进行一次个人郊游两年后，她完全从舞台上消失了——这一举动本身可能是也可能不是一件艺术品——她的下落变得模糊不清。

“罢工”是洛萨诺在意大利的第一次调查，也是她死后声誉上升的最新里程碑。当她于1999年因宫颈癌去世时，享年68岁，她无可挑剔，鲜为人知。她一直生活在达拉斯的艺术世界网格之外，自1982年以来，她就有家人。在她去世的前一年，康涅狄格州哈特福德的沃兹沃思雅典娜博物馆展示了她的最后一幅画作，“波浪”系列——11年至1967年间创作的1970幅迷人的波形——而曼哈顿的三家画廊则突出了她职业生涯的各个方面。其中一位经销商米切尔·阿尔格斯（Mitchell Algus）表示，他很难以1，500美元的价格移动她的画作。2018年，一幅中等大小的石墨和柔和的剃须刀片图《硬》（1964）在苏富比拍卖行以175，000美元的价格拍卖。强大的大型画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）现在代理她的遗产，自2007年以来已经举办了七场洛萨诺展览，比她积极展出的十几年还要多。

当然，有很多被低估的艺术家经历突然的市场繁荣的故事。洛萨诺的故事之所以耐人寻味，是因为她的作品仍然显得多么明显、难以消化。她甚至让她的一些先锋同时代人看起来很温顺。“寻求极端，这就是所有行动的地方，”她曾经写道。

几十年来，洛萨诺一直是艺术家中的杰出艺术家。画家大卫·里德（David Reed）认为，当艺术史学家凯蒂·西格尔（Katy Siegel）于2001年在《艺术论坛》（Artforum）上发表了一篇关于洛萨诺（Lozano）的论文集时，她“晚期的抽象画是当时最先进的绘画”。索尔·勒维特（Sol LeWitt）经常光顾她的工作室，她谈到她在那篇特写中迷人的“波浪”画作时说，“每个人都同意这是一个重要的声明。阿尔格斯也是一位艺术家，她在最近的一次电话采访中说，她的作品之所以吸引艺术家，是因为“它非常聪明。它就在那里。（她在纽约的同事包括卡尔·安德烈（Carl Andre）、霍利斯·弗兰普顿（Hollis Frampton）和丹·格雷厄姆（Dan Graham）。“如果你读过这些文字，”阿尔格斯说，“她正在与60年代市中心场景中的每个人互动。

“当我第一次看到她的作品时，在我看来，它就像是我所分享的暴乱情绪的视觉翻译，渴望被视为非二元的，或者作为父权制女性生活的一种基本愤怒，”41岁的艺术家Davina Semo在一封电子邮件中说。“我感到与她有一种亲情，这个人全心全意地投入她的工作;她的工作方式似乎与她的存在密不可分。（Semo制作了坚韧、优雅的工业作品——悬挂的铃铛、铸铜墙作品——最近在纽约的百老汇画廊和旧金山的杰西卡·西尔弗曼画廊（Jessica Silverman Gallery）举办了展览，该画廊本月早些时候关闭了。

但是，尽管洛萨诺的名气越来越大，但它只延伸到了这一步。“信不信由你，意大利语和法语中关于Lee Lozano的文本不存在，”Cosulich说。Pinacoteca展览将于9月在巴黎商业交易所（Bourse de Commerce）举行——其创始人、奢侈品巨头弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）是一位深厚的洛萨诺收藏家——两家机构将发布一份目录来弥补这一点。

不得不说，洛萨诺并没有让人们轻易成为她的支持者。据信，1971年，她不再与女谈，这是一个临时的实验，成为她余生的实践。这种对性别和权力的直言不讳的清算在Pinacoteca产生了特别的共鸣，Pinacoteca是一家前菲亚特汽车工厂，伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于2003年将其改造成艺术中心。“我们处于一个由男性主导的地方，”Cosulich说。她指出，博物馆的永久收藏品也恰好有一幅未来主义者贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）1913年的画作，Velocitàastratta（“抽象速度”），与洛萨诺的抽象作品相似。

新一代人通过源源不断的展览以及她的作品来到洛萨诺的艺术中。主要信息在2010年出版了她的一些笔记本，Karma一直在发布艺术家从11年到1968年用来记录她的活动，想法和有时令人痛苦的想法的1970个螺旋装订的小记事本（每个都在其封面上标有“私人”）的细致摹本：“我害怕自己。我不喜欢自己。（有药物滥用和精神疾病的故事。里德告诉《艺术论坛》，洛萨诺在1970年代失去了她的SoHo鸽舍后和他在一起，但几天后他不得不把她赶出去。他认为她是“一种警告，如果你把艺术和生活混合得太紧密，会发生什么。

1972年，当洛萨诺似乎正在走向出口时，她编辑了这11种期刊。正如作家兼策展人莎拉·莱勒-格雷尔（Sarah Lehrer-Graiwer）在她2014年出版的《李·洛萨诺：辍学》（Lee Lozano： Dropout Piece）一书中所说，它们是“私人的，但经过编辑。受到保护但已做好准备。我们正在擅自闯入，但她一直在等待我们。我怀疑洛萨诺不会对她目前的个人资料感到惊讶。她知道自己很重要。在Lehrer-Graiwer引用的笔记本条目中，她回忆起对强大的德国策展人Kasper König说：“我是一个非常好的画家，不是一个好女孩！（她声称，他争辩说她是一个“好画家和一个好女孩”。

鉴于今天的艺术家被期望以一定的专业水平在国际社会巡回演出，洛萨诺离开的决定看起来令人耳目一新。谁没有在无休止的画廊晚宴上考虑过职业转变？但是，在讨论一位艺术家做出如此大胆、不可磨灭的作品和人生选择时，危险在于，这一切都变成了一系列的行列：抽大麻的女士，退出艺术界的女士，等等。

事实是，洛萨诺似乎一直在寻找更好的艺术创作方式，理解人们，生活在世界上。在抵制女性之后，她希望“沟通会比以往任何时候都好。她对艺术事件进行总罢工，“为了调查整个个人和公共革命，”她解释说。她在1969年写的一篇对话文章涉及她要求“你可能看不到的人”访问你的阁楼进行对话 – 她称之为“欢乐的社交场合”。

洛萨诺在回避社区的同时，也对社区抱有根，并在她放弃了对自己在纽约艺术界的地位的控制时，对她的生活施加了严格的制度，这是她擅长的领域。“她充满了不断的矛盾，”科苏利奇说，“挑战在于向公众解释这些矛盾构成了她的连贯性。洛萨诺如此，我们所有人也是如此。