10 年得到应有的 2023 未被认可的艺术家

认为艺术史经典正在扩大已经成为一种陈词滥调——对于过去五年中参观过博物馆的人来说，很多事情都是显而易见的。但它能增长多少？这个问题的答案仍然未知，2023 年一系列未被认可的艺术家的展览表明，我们根本不知道限制。当然，这是一件好事。

今年经典增长的一个重要方式是通过增加活跃在1900年之前的人物，这一领域在过去几年中在主要博物馆中受到的关注较少。女性古典大师被重新看待，尤其是在巴尔的摩艺术博物馆的展览中，该展览聚焦了 1400 年至 1800 年间在欧洲工作的女性。

然而，艺术史的改写并没有就此结束。它继续为过去的现代主义者提供新面貌，并为来自西欧和美国以外的艺术家举办回顾展。这些展览是时代变迁和策展人好奇心增加的标志，这种势头可能会在 2024 年及之后的几年中感受到。

下面，看看 10 位在 2024 年收到到期的艺术家。

胡安·德·帕雷哈

胡安·德·帕雷哈，《圣马太的召唤》，1661 年。图片：马德里普拉多博物馆

大多数见过胡安·德·帕雷哈名字的人都是从迭戈·委拉斯开兹 （Diego Velázquez） 1650 年的肖像中知道的，这是大都会艺术博物馆自 1971 年购买以来收藏的皇冠上的明珠。如果他们对德帕雷哈有所了解，他们就知道他在委拉斯开兹的家中被奴役了。他们可能不知道，出生在西班牙的非洲裔男子德帕雷哈本身就是一位艺术家。今年，大都会博物馆努力为德帕雷哈伸张正义，他自己的作品——包括学者们所知道的他剩下的 10 幅画作中的一幅——与委拉斯开兹、巴托洛梅·埃斯特万·穆里略和其他 17 世纪西班牙巨人的作品并列。该展览标志着试图揭开这位鲜为人知的艺术家的一些神秘面纱，同时也探索了指导他职业生涯的背景——即西班牙奴役非洲人后裔的普遍做法以及与欧洲非白人艺术家相关的历史物质的丧失。

哈丽特·贝克

哈里特·巴克（Harriet Backer），《蓝色内饰》，1883年。照片：Photo Børre Høstland/奥斯陆国家博物馆

“我认为我像男人一样集中精力，为女性的事业服务得最好。”艺术家哈丽特·贝克尔（Harriet Backer）如是说，她是一位挪威女性，在19世纪，她通过慕尼黑学院提供的仅限女性的课程寻求艺术教育，该学院将这些课程列入其官方课程的范围之外。后来在巴黎学习的巴克也受到了印象派的影响，她的沉稳画作经常在光线充足的室内独自出现沉思的女性。凭借对细节的关注和对松散笔触的良好感觉，巴克现在在挪威深受喜爱，奥斯陆国家博物馆今年为她举办了回顾展。明年，当展览在巴黎奥赛博物馆展出时，她的影响力可能会越来越大。

拉马里索尔

马里索尔，《女人和狗》，1963-64 年。照片：©马里索尔庄园/艺术家权利协会（ARS），纽约/数字图像©惠特尼博物馆/斯卡拉/艺术资源许可，纽约/惠特尼博物馆

说玛丽索尔没有得到充分认可掩盖了一个事实，即在她职业生涯的巅峰时期，她与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）有着密切的联系，在那些称她为朋友的人中。但她并没有像与她一起崛起的波普艺术家那样获得同样的名气，无论如何，她的作品主要由代表蹲身的木制元素组成，在很大程度上不符合该运动的主题兴趣。这位艺术家是委内瑞拉血统，在移居纽约之前出生于巴黎，相反，她更着迷于以从未有过的方式纪念那些与她亲近的人和她崇拜的人，从乔治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe）到玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）。她与波普的调情以及她随后的肖像画都出现在布法罗AKG艺术博物馆组织的回顾展中，该回顾展今年在蒙特利尔美术博物馆开幕。在那里演出后，它将在 2024 年和 2025 年在美国巡回演出。

伊丽莎白·卡特利特

伊丽莎白·卡特利特，暴动，1080照片：©Elizabeth Catlett Family Trust/VG Bild-Kunst，波恩，2023 年/照片 Axel Schneider

作为被奴役者的孙子，卡特利特热衷于反映美国黑人的生活现实，她就是这样做的，无论是以抽象的形式还是更明确的政治作品，比如一个可追溯到黑人权力时代的大型拳头雕塑。在美国，卡特利特以她的黑人女性雕塑而闻名，她将她们的形态抽象化，直到她们的腰部、手臂和脸部有时相互融合。这些作品算作 20 世纪早期和中期创作的一些重要的现代主义艺术品，卡特利特通过墨西哥城的 Taller de Gráfica Popular 工作室制作的版画也是如此，她职业生涯的大部分时间都居住在那里。今年，德国法兰克福现代艺术博物馆举办了她有史以来最大规模的作品展览之一，将她极具影响力的艺术带给欧洲观众。

查米翁·冯·韦根

“Charmion von Wiegand”展览现场，2023年，瑞士巴塞尔艺术博物馆。照片：朱利安·萨利纳斯（Julian Salinas）照片

最近，人们对过去时代的唯心主义女性艺术家的迷恋得到了广泛的体现——看看古根海姆博物馆2018年参加人数众多的Hilma af Klint回顾展，或者评论家詹妮弗·希吉（Jennifer Higgie）即将出版的关于这一主题的书，该书将于1月在美国出版。今年，瑞士巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）全面展示了这一趋势，该博物馆举办了冯·韦根（von Wiegand）回顾展，这是这位美国艺术家40年来的首次机构展览。手头是她的一些抽象作品，这些抽象作品由硬边的色彩平面组成，这些平面排列在锯齿状的构图中，其中一些参考了源自印度教、佛教、神智学和其他灵性的图案。

加文·詹杰斯（Gavin Jantjes）

Gavin Jantjes，《自由猎人》，1977 年。图片：图片由艺术家提供

南非艺术家加文·詹杰斯（Gavin Jantjes）出生于1948年，那一年种族隔离开始了，他在80年代初前往英国之前亲身面对的种族主义影响了他的作品。正如艺术家兼策展人拉希德·阿莱恩（Rasheed Araeen）曾经说过的那样，“詹杰斯所关心的不仅仅是通过’政治艺术’的修辞来对抗这个体系，而是发展一种反映非洲文化当代斗争的现代艺术语言。这意味着要强调影响像他这样的非洲黑人的系统性不平等，就像他在激进主义中所做的那样，并展示他们面临的不公正如何超越非洲大陆本身。他在 1981 年的画作《静静地喝茶》中做到了这一点，画中一群五颜六色的人物在黑人女仆的注视下交谈。这件作品以及许多其他作品都出现在Jantjes目前在阿拉伯联合酋长国沙迦艺术基金会的回顾展中。

卡洛·卡查拉瓦

Karlo Kacharava，Bösartiger Traum，1992 年。图片 ： 客房酒店系列

出生于格鲁吉亚的艺术家卡洛·卡查拉瓦（Karlo Kacharava）在1994年死于脑动脉瘤之前创作了数千件作品，对于一位只活到30岁的艺术家来说，这是一个令人生畏的、相当大的产量。然而，尽管他创作了所有的画作，尽管他在西欧漫游，在巴黎、马德里和科隆度过了一段时间，但他的艺术很少超越格鲁吉亚，在那里他被认为是该国最重要的艺术家之一，以其神秘的青年文化形象而闻名。目前，佐治亚州以外的观众正在比利时根特的S.M.A.K.博物馆举办大型回顾展，以领略卡查拉瓦的画作。该节目有可能在册封卡查拉瓦方面大有帮助，卡查拉瓦的英年早逝使这样做变得困难。

萨米亚·哈拉比

萨米亚·哈拉比，2018 年。照片：照片Hector Retamal/AFP via Getty Images

“历史上第一次出现纯粹的抽象艺术是伊斯兰或阿拉伯艺术，”巴勒斯坦画家萨米亚·哈拉比（Samia Halaby）今年早些时候告诉《国民报》，并断言非具象艺术早于欧洲现代主义。这位1936年出生于耶路撒冷的画家因发表这样的声明而被认为是中东许多年轻艺术家的英雄。在阿拉伯联合酋长国，她现在是沙迦艺术博物馆回顾展的主题。（它将于 2024 年 6 月在密歇根州立大学的 Eli and Edythe Broad 艺术博物馆展出。展出的是哈拉比的全部作品，从她基于 1970 年代内心状态的抽象作品，到 1980 年代在计算机的帮助下创作的图像，再到她最近以直截了当的力量沉思巴勒斯坦历史的作品。

金居林

金·居林，《1/24秒的意义》，1969年。照片：由所罗门·R·古根海姆博物馆提供。

在古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）目前对韩国实验艺术的调查中，很少有艺术家能像金居林（Kim Kulim）那样脱颖而出，他的电影《1/24秒的意义》（The Meaning of 1/24 Second，1969）在短短11分钟内将数千张首尔日常生活的图像打包在一起。然而，这部关于韩国变迁的马赛克是那个时代的经典实验电影，但并不是这位 87 岁艺术家制作的唯一作品。他的全部作品，从他的抽象画到用废弃的发现材料制成的雕塑，现在已成为首尔国立现代美术馆举办的盛大轰动的主题。