大卫·霍克尼在新的国王十字动态艺术空间中更聪明、更大胆

去年秋天，HERE at Outernet作为一个新的专门建造的音乐场所在托特纳姆法院路的街道下开放，也是欧洲最大的数字展览空间。它可容纳2，000人，并且已经举办了一些精彩的演出。

再往北，在伦敦剧院公司（Bridge Theatre）的管理下，第二个地下目的地刚刚推出。Lightroom由海沃氏汤普金斯设计。国王十字的洞穴立方体空间同样位于当地不断发展的几层楼下，但场地完全是优雅的。

它的首次展览是艺术家大卫·霍克尼（生于1937年）与导演马克·格里默（Mark Grimmer）领导的59 Productions的重要团队之间的合作。经过多年的酝酿，这次与达利或梵高的类似体验式艺术家展览之间的关键区别在于，霍克尼在展览的几乎每个方面都非常真实。他还活着。

大约 50 分钟长的循环放映通过不断变化的布局触及他漫长职业生涯的关键驱动因素和项目。观众中多达380名观众躺在地板上，靠在墙上，偶尔坐在长凳上或一个角落的分层座位上。无缝的数字投影覆盖了所有四面墙，通常是地板。有时效果是身临其境的，单个图像或动画中的所有五个表面 – 在更安静的时刻，相对的墙壁可能会显示相同的图片。有一次，有一个醒目的彩色玻璃窗，阳光透过它照射到地板上。

巧妙地避免了按时间顺序排列的作品，在主题之间有一个温和的来回，例如他在 60 年代搬到洛杉矶和他对摄影的操纵以探索非传统的透视方式，以及基于他的歌剧舞台布景的激动人心的序列——配以瓦格纳和斯特拉文斯基的配乐。整个节目都有精湛的声音设计。观众被色彩的骚乱所宠坏，霍克尼自己广泛的布拉德福德口音自始至终讲述（从他 20 多岁到 80 多岁的录音）他的想法和解释。

他的许多最著名的作品都是顺便展示的。尽管如此，在合作序列中，新空间闪耀着最耀眼的光芒，艺术家对与人合作的疑虑（“合作意味着妥协”）被证明是错误的。在一系列宝丽来照片蒙太奇中，完成的作品被显示为“发展”，就好像宝丽来刚被拍摄一样。在另一个元素中，太阳升起，一只鸟飞过不断发展的田野。

他最近的 iPad 画作于 2017 年在泰特英国美术馆的大型回顾展上展出（有 478，082 名参观者观看，它仍然是有史以来最受欢迎的泰特美术馆展览）和 2012 年和 2020 年的皇家艺术学院。它们已经变得非常熟悉，但是在12米高的墙壁上观看这些图像的创作，尽管艺术家使用数字绘画软件，但看到他的创作过程却有一种宁静。

这是对当代大师的敏感而富有洞察力的新看法。他一直拥抱新技术，在Lightroom，创造了一个庆祝数十年创造力和前沿展示的空间。

事实上，整体体验是一种集体情感和能量。蹒跚学步的孩子跑来跑去追逐动画，不打扰任何人。每个表面都有如此多的色彩、能量和幸福;任何人的视线都不会中断。霍克尼两次提到他已经画了60年，并希望他的作品能引起快乐。这是他作为调色师的能力，他大胆的人生决定以及这些决定如何体现在他辉煌的艺术中的胜利。

大卫·霍克尼：更大和更近（不是更小更远）位于伦敦国王十字的Lightroom，现已延长至1年2023月<>日。