从前摔跤手到无所畏惧的版画家：巴塞尔艺术展上的五位不同寻常的艺术家

博览会的特色部分致力于历史重新发现，包括Belkis Ayón，Rosalyn Drexler和Senga Nengudi的作品

Senga Nengudi
由 Thomas Erben 画廊展出，纽约
美国艺术家森加·嫩古迪（Senga Nengudi）以其由尼龙丝袜制成的感性雕塑装置而闻名，她将其拉紧穿过展览空间，填充沙子，或邀请表演者通过舞蹈参与其中。“我正在使用尼龙网，因为它与人体的弹性有关。从柔软，紧绷的开始到下垂[…]身体只能承受如此多的推拉，直到它让位，永远不会恢复其原始形状，“她说。作为 1960 年代洛杉矶前卫艺术界的先驱，Nengudi 的早期作品是装满彩色水的热封乙烯基外壳，她邀请观众触摸、摇晃或按压。她还创作了更大的充满水的作品，用绳索固定在墙上，绳索的形式由重力决定。除了她的装置作品外，Nengudi 还举办了街头表演，将音乐家和舞者聚集在意想不到的地点，包括高速公路桥下的空间。长期以来，她一直受到西非化装舞会、即兴爵士乐、古泰和激浪派表演的启发;艺术形式继续塑造她的作品。

Rosalyn Drexler
由Garth Greenan画廊展出，纽约
美国艺术家罗莎琳·德雷克斯勒（Rosalyn Drexler）是一位屡获殊荣的剧作家、小说家和前摔跤手，她终于因其对 1960 年代波普艺术运动的贡献而受到认可。她的职业生涯始于尝试发现的物体，在转向拼贴画之前创作雕塑。她开始从商业广告、电影海报、名人杂志和报纸上挑选人物。她经常放大她发现的人物，然后将它们粘贴到画布上，将它们放在她平铺的纯色鲜艳背景上。这些图像剥离了其原始背景，突出了对妇女的物化以及异化和种族主义的社会问题。无论是描绘一个男人打女人的场景，还是描绘一个男人在亲吻女人时用力搂住她的手臂，德雷克斯勒都发现了关于暴力、亲密关系和性别角色的令人不安的真相。

Lynne Cohen
由 Jacky Strenz 主演，法兰克福
实验室、大厅、客厅、警察学校和射击场。无论是家庭还是机构内部，已故美国出生的摄影师琳恩·科恩（Lynne Cohen）的作品都充满了一种奇怪的张力。在她手里，最普通的环境显得来势汹汹，甚至是荒谬的。她用平面照明拍摄的场景看起来很鲜明，临床，几乎是上演的，但她只是拍摄了她所看到的。她经常以大画幅拍摄，她希望观众能够轻松想象自己进入她所描绘的空间，并完成对这个地方可能发生的事情的叙述。“我的工作一直是关于心理、社会学、智力和政治技巧的，”她曾经说过，并补充说她也“全神贯注于欺骗、幽闭恐惧症、操纵和控制”。

索尼娅·德劳内
兹洛托夫斯基画廊呈献，巴黎
索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）的童年充满了色彩。她于1885年出生在前俄罗斯帝国的格拉迪日斯克村，她对参加婚礼有着生动的记忆，在婚礼上，妇女穿着装饰着充满活力的丝带的五颜六色的礼服，随着人们跳舞，丝带在风中飘扬。1909年，移居法国四年后，她遇到了她的艺术家丈夫罗伯特·德劳内（Robert Delaunay），她与他一起成为20世纪初的核心人物。^千-世纪巴黎前卫。他们一起发展了同时主义的想法，这是一种技术，他们创造了引人注目的绘画，充满了对比色或互补色的互锁或重叠平面。索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）以由充满活力的同心圆和几何图案组成的动态作品而闻名。很快，她涉足美术以外的时尚、设计和装饰艺术领域。在她的职业生涯中，她尝试了服装、舞台设计、马赛克和书籍装订。她还用大胆的设计装饰了地毯、靠垫等日常物品，甚至汽车的外部。

Payal Uttam是一位独立作家和编辑，她在香港和新加坡之间分配时间。她为一系列出版物撰稿，包括Artsy，The Art Newspaper，South China Morning Post和The Wall Street Journal。

全出血图像的标题：Lynne Cohen，就业办公室（细节），1977年。© 安德鲁·卢格和琳恩·科恩庄园。为了便于阅读，在图像上应用了深色滤镜。上图：森加·嫩古迪，水成分（多色），1969/70。照片：托马斯·巴拉特。由Dia Art Foundation提供，通过Sprüth Magers和Thomas Erben Gallery，纽约。