各个地方美术学院本科毕业展

油画系

作品名称：《北方的冬》作者：姜雪落 院系：油画系 第一工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《北方的冬》是我对姐妹间深深的情感和中国北方冬季室内生活的再现。我与妹妹在家中的一切，都成为我绘画的源泉，这是一种深深的人文关怀和对于中国传统居家生活的热爱。在画面中，我尽力去捕捉我们的笑声，以及那些温暖的室内空间：熟悉的木质家具，热气腾腾的暖气，和窗户上凝结的冰花。我将这些细节逐一记录下来，试图通过它们传递北方冬天的室内生活的氛围和情感。这些细节虽然微小，但对我来说，它们构成了一种我们生活的独特方式，是我身为中国人的身份的一部分，也是我对这个世界的理解。

作品名称：《疏离的交响》作者：赵晓阳院系：油画系 第二工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：在《疏离的交响》中，我尝试表达自己对于现代都市生活中人与人之间疏离感的理解。北京，这个我生活的城市，充满了形形色色的人群。然而，即使在拥挤的公园里，我们都在寻找自己的一片宁静，疏离感仿佛像一座无形的墙将我们分隔开来。我试图通过细腻的笔触，捕捉这种生活的微妙情感，将其转化为视觉上的体验。希望通过我的作品，观者能感受到这种疏离感，同时也能对我们如何在繁华的都市中寻找自我进行深思。

作品名称：《浸溺时间》

作者：陈瀚云

院系：油画系 第三工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：在《浸溺时间》中，我试图通过象征和隐喻来捕捉并揭示时间和空间中的人性。水面下的身体，是我对于时间无情流逝和我们的生活不断沉淀的体验。我将自己的头部置于水面之上，就像一座灯塔，照亮我在时间的洪流中保持清醒的心智。面部表情，尽管无声，却饱含了我对于世界的思考、疑问和探索，这是我在无边的时空中的自我认知和内省的结果。我希望通过这个作品，能引导观者深入思考时间、空间和个体生活的微妙关系，以此触发我们对生命本质的反思。

作品名称：《无声》作者：苏清华

院系：油画系 第四工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：在《无声》中，我以无人的房间作为画面的主题，试图捕捉和表达在日常生活中常被忽视的静谧感。无人的房间，没有喧闹和嘈杂，只有静静的家具和被遗忘的物品，它们讲述着无声的故事。我试图通过作品的细节，揭示那些似乎寂静无声却又饱含深意的空间，从而引发对日常生活中那些被忽视、被遗忘角落的反思。我希望，通过观看这幅作品，人们能更多地意识到日常生活中潜移默化的影响，并开始珍视那些在嘈杂中被遗忘的静谧时刻。

作品名称：《碰撞的和谐》

作者：林烨泽

院系：油画系 第五工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：在《碰撞的和谐》中，我选择红绿两种鲜明对比的颜色，通过抽象的手法展现它们之间的碰撞与和谐。红色和绿色，分别代表着热情与冷静，我试图探索在这种看似冲突的色彩对比中，如何找到一种和谐共存的可能性。在画面上，红绿两色互相渗透、碰撞、融合，产生了一种强烈的视觉冲击，同时也产生了一种和谐的节奏感。我希望，通过这种极简却又充满力量的色彩碰撞，引发观者对于生活中冲突与和谐、动与静的思考。

雕塑系

作品名称：《静默的交谈》

作者：宋晨曦

院系：雕塑系 第一工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《静默的交谈》是一件以口罩和白色便签为核心的雕塑作品。口罩和便签，这两种常见的日常物品被赋予了新的意义，它们象征着我们在这个特殊时期的生活状态——寂静，孤独，又充满希望。我希望通过这个作品，表达我们生活中常被忽视的细节，以及那些隐藏在日常物品背后的深层情感。

作品名称：《现代敦煌：抽象的回响》

作者：孙婷婷

院系：雕塑系 第二工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《现代敦煌：抽象的回响》是我试图将古老的敦煌文化以现代、简化的艺术手法呈现出来的雕塑作品。该作品灵感来源于敦煌壁画中的人物和符号，我用简化的线条和形状去勾勒，保持了原有文化的精髓，同时赋予了其新的视觉体验。这不仅是一种文化的重新解读，也是对传统和现代之间边界的探索。

作品名称：《散落的身影》

作者：夏阳铭

院系：雕塑系 第三工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《散落的身影》是一个由白色布料制成的装置艺术作品，我用布料塑造出模仿人体的形状，并将它们随机地散落在展览空间中。每一个“身体”都以其独特的姿态存在，他们独立又相互关联，仿佛在展示一场内外交融，个体与群体共存的演出。我希望通过这个作品，让观者能在观察和行走中，感受到布料带来的触感，同时体验到空间营造的氛围和情绪，进一步思考我们在社会中作为个体与群体的角色和意义。

作品名称：《跨越的力量》

作者：齐霖

院系：雕塑系 第四工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《跨越的力量》描绘的是一位老人拄着拐杖的形象，通过这个简单但充满力量的形象，我试图传达出生命的坚韧和毅力。老人的形象并不是传统意义上的弱者，他们的智慧和经验使他们成为我们的导师，他们的坚韧和决心展示了人类面对困难和挑战时的力量。我希望这个作品能够引发人们对生命的尊重，对挑战的勇气，以及对生活的深深敬仰。

作品名称：《城市之环》

作者：王语嫣

院系：雕塑系 第五工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：我的创作灵感来自日常生活中的城市环境。作品《城市之环》在形式上表现出一个似乎无尽的循环，这个循环是城市的映射，也是生活的象征。每个人都是这个城市中的一员，我们在这座巨大的迷宫中穿行，寻找各自的道路。而这个迷宫，看似混乱，实则有其固有的秩序。通过这个作品，我试图引发观者对于个体在城市空间中的位置和意义的思考，希望它能让人们看到生活中的复杂性和可能性。

壁画系

作品名称：《相遇的碎片》

作者：沈骁

院系：壁画 第一工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《相遇的碎片》是一个综合媒介的艺术作品，我运用了各种材料和形式，如绘画、雕塑、音频等，组合成一种新的视觉和感知体验。作品中，各种元素相互碰撞、交织，形成一种多元的、充满张力的空间。每个元素都像是生活中的一片碎片，他们各自带有自己的故事和情感，当他们在作品中相遇，就仿佛构成了一部丰富多彩的生活长卷。我期待观者能在其中找到自己的影子，体验到艺术和生活的交融。

作品名称：《静止的抵抗》

作者：卢钧翔

院系：壁画 第二工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：作品《静止的抵抗》是一幅以荷兰静物画为灵感的油画，通过富有象征意义的静物，描绘了我们在抗击疫情过程中的生活状态。画面中的物品并非日常之物，而是代表了我们在疫情中的情感和经历——恐惧、希望、无奈和坚韧。荷兰静物画的细致描绘和强烈的象征性为我提供了丰富的视觉语言，使我能够深入探讨这场疫情对我们生活的影响。我希望观者能在静物的寓意中，感受到生活的不易，同时也看到我们共同抵抗困难的决心和力量。

作品名称：《各自的空间》

作者：叶凡琪

院系：壁画 第三工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《各自的空间》是一组描绘了不同人物在自己房间中的组画。这些人物有高有矮，有胖有瘦，他们在自己的房间中生活、思考、放松。我希望通过这些画面，呈现出人们在自己的私人空间中的多元状态和内心世界。每个人物的房间都反映出他们的个性和生活方式，每个人都有自己的故事和经历。作品是对生活多样性的赞美，同时也引发观者对个人空间和内心世界的思考。

作品名称：《等待的交响》

作者：邵卓尧

院系：壁画 第四工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《等待的交响》描绘了一个在火车站候车厅中等待的人群。在这幅画面中，每个人都戴着口罩，身处于人群中却各自有自己的空间。口罩成为了共享的标志，让每个人在安全的距离里相互关联。我希望通过这个作品，反映出我们在特殊时期中的共享体验，以及人与人之间的关联和互动。虽然我们每个人都有自己的目的地，但在这个共享的时刻，我们在一起，等待，这就像一首无声的交响乐。

版画系

作品名称：《异想》

作者：雷昊天

院系：版画 第一工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《异想》是一幅以水印木刻为媒介，描绘城市与怪兽主题的艺术作品。在这幅作品中，我以充满力量的线条和紧凑的结构，表现了一个充满活力又稍显混乱的城市景象。怪兽的形象出现在城市的上空，它既象征着未知的力量，也暗喻着城市生活中人们需要面对的困扰和压力。我希望通过这样的对比，引发观者对于城市生活的深入思考，探索人与城市、现实与幻想之间的关系。

作品名称：《城市印记》

作者：程骐

院系：版画 第二工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《城市印记》描绘的是一座由废品和垃圾堆积形成的山，它同时也是一座城市的微缩模型。我通过这个作品，希望呈现出城市发展与废弃物的关系，以及废弃物在我们生活中的存在。我把废弃物看作是城市的印记，它们承载着城市的历史、文化和变迁，它们与我们的生活紧密相连。这个作品既是对过去的回顾，也是对未来的思考，让我们重新审视我们与废弃物、与城市的关系。

作品名称：《上升的故事》

作者：赵千寻

院系：版画 第三工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《上升的故事》是一幅铜版画作品，以森林为背景，以精灵为主角，通过描绘精灵们在森林中上升的场景，讲述了一个富有隐喻意味的故事。这个作品试图通过精灵的形象和动作，象征我们面对困境时的坚韧与毅力，展示出生命力的顽强和不屈。森林、精灵、上升，这些元素共同构成了一种富有象征意味的场景，引发观者对于生命、力量和希望的深入思考。

作品名称：《纵横交错的寓言》

作者：黄锦轩

院系：版画 第四工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《纵横交错的寓言》并非寻常的视觉篇章，而是对于存在的微妙描摹，试图在显瞭与隐晦之间找到一个平衡。借由四元素——水、火、土、风，我置身于一个充满可能性的剧场，将观者引向元素交织的场域。那里的水火相济，风土相依，既隐喻着内在的心灵漩涡，又反映出外在的生存困境。这些元素在舞台的纵深中游弋，宛如人性的多重镜像，它们的存在即是我们内心深处的投射。我希望观者在观看时能捕捉到那些在剧场的灯光下短暂闪耀的元素碎片，它们或许能引导我们对存在和意识的本质有更深的理解。

作品名称：《边缘之歌：中年的哀愁》

作者：陆熙明

院系：版画 第五工作室

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《边缘之歌：中年的哀愁》尝试深入到被社会边缘化的中年群体内心的角落，揭示他们鲜为人知的生活状态和精神世界。中年，这一特定的生命阶段，在我眼中充满了尖锐而又微妙的矛盾，他们既处在生命的中央，又被推向社会的边缘。他们的内心世界如同一个独特的宇宙，充满了欲望、恐惧、希望和失望。这件作品试图破解中年人内心的谜题，同时也探索我们如何理解和关爱这个被忽视的群体。它是对中年人内心的一次深度洞察，也是对人类生活状况的一次独特反思。

实验艺术学院

作品名称：《季节游戏》

作者：苏煜晨

院系：实验艺术

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《季节游戏》既是一次行为艺术的表演，也是一次对人类感知与环境关系的探索。在夏季炎热的阳光下，我选择以兜售寒意的方式试图打破常规的季节感知。寒意在此，既是一种物理状态，也具有象征意味，暗指内心深处的情感与思考。通过这样一种对抗的方式，我试图破解我们对季节感知的固有认知，并重新审视我们与环境的互动方式。这个作品是对感知、体验和意义的一次深度探索，让观者在其中得以反思我们如何认识世界，如何理解生活。

作品名称：《红线仪式》

作者：吴念真

院系：实验艺术

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《红线仪式》是一场以红色丝线、女性与碗为主要元素的视觉表现。红色的丝线绕过碗口，犹如流动的血液，象征着生命与联结。碗，作为日常生活中的物品，暗指着女性的内心世界和生活状态。在这个作品中，我设定了一种仪式，让女性在碗中缠绕红丝，这一动作既是女性内心情感的投射，也象征着她们的期望和愿望。这个作品的灵感来源于日常生活中的观察和思考，我试图通过它探索女性的内心世界，同时引发观者对生活、关系和女性角色的深入思考。

作品名称：《直到大厦崩塌》

作者：谢秋水

院系：实验艺术

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《直到大厦崩塌》是一系列摄影作品，记录了鹤岗这个曾经繁华的城市现在面临的衰败和崩塌。这些摄影作品呈现了一种深沉的悲哀，它们不仅记录了物质世界的变迁，也捕捉到了人们内心的失落和无力。鹤岗，这个城市的名字，象征着曾经的辉煌，但是现在，它正在崩塌，象征着一种无法避免的终结。这些照片的背后，是对过去的追忆，对未来的忧虑，也是对生活本质的深度反思。我希望通过这个作品，让观者对历史、现实和未来有更深的思考。

中国画系

作品名称：《深圳山水之象》

作者：罗晓霜

院系：中国画

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《深圳山水之象》是我用传统山水画的技法，对现代城市深圳的探索与解读。这部作品并非简单地将深圳的城市风景描绘成山水画，而是试图在山水画的语境中呈现出深圳的独特精神。这座城市的高楼大厦在我的笔下化为峻岭之巅，繁忙的街道化为流淌的溪流。我尝试用传统的山水画的语言来诠释现代城市的韵律和节奏，探索传统与现代、自然与人造之间的微妙关系。这个作品是一次跨越时空的对话，让观者在其中感受深圳这座城市的力量和魅力，同时也让我们对传统与现代的关系有更深的思考。

作品名称：《悠游电子时空》

作者：蔡瑞瞳

院系：中国画

导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政

作品简介：《悠游电子时空》
是一部以工笔人物画技法创作的作品，其主要元素是电子设备和古装人物。在这幅作品中，我尝试将现代的电子设备与古装人物相结合，创造出一种别样的视觉效果和想象空间。古装人物手中握着的是现代的电子设备，面对这种悖论的情景，我期望观者能在这种现代与传统、现实与虚构之间的冲突和交融中，寻找到新的理解和解读。这部作品不仅是对传统工笔人物画的一种再创新，同时也引发我们对于现代生活和传统文化的深度反思。

人文学院

标题：《桥社、青骑士与二次元美学的战后混沌秩序：追溯至早期现代主义的抽象画派对日本后现代审美转型的影响》

作者：李萌璇

院系：人文

导师：蔡特，吉霹替，方政

论文概述：

本研究采用深度映射的方式，重新剖析了二战后桥社与青骑士表现主义的影响力，进一步揭示它们如何塑造了日本二次元美学的独特风貌。初步探讨了追溯至早期现代主义的抽象画派的影响，我们试图理解其如何在战后的日本社会中催生了一种全新的审美转型。

利用本格尔森的时间观念，本文在穿越历史的长河中，提炼了从桥社到青骑士表现主义、再到二次元美学的微妙转变，尝试从鲍德里亚的”消费社会”视角，解读其对战后日本美学的深刻影响。这种深度探索将能使我们从新的角度理解二次元美学的产生、发展与转变。

然后，从德勒兹的“成为”的观点出发，我们将细化二次元美学的语境，探讨其如何从战后日本的社会与文化矛盾中生发，并以此理解其对于现代主义审美观的回应与超越。同样，通过寻找到二次元美学的扎根之处，我们能够更好地理解它如何推动了艺术、社会乃至哲学层面的全新探索与认知。

在透过福柯的“权力/知识”的光谱看待这一问题时，我们必须承认，这种视角为我们揭示了二次元美学的隐形维度，暗示了它在战后日本社会中产生的必然性及其对于美学研究的深远影响。通过此次研究，我们期望能揭示出二次元美学在艺术史和哲学史中的重要地位和深远影响。

标题：《希腊化犍陀罗造像与兵马俑对话：以社会文化解码西北印度与中国早期艺术交汇的象征意涵》

作者：韩宇骏

院系：人文

导师：蔡特，吉霹替，方政

论文概述：

本文旨在通过揭示西北印度地区的希腊化犍陀罗造像与中国秦朝的兵马俑之间的内在联系，来深入研究古代东西方艺术及其社会文化内涵的交叉影响。 

以吉登斯的“结构化社会理论”为理论支撑，本文将挖掘这两种独特艺术形式中的社会符号和集体记忆。我们将追溯它们在历史变迁中的演变过程，挖掘出在特定社会文化环境中，这些艺术品如何反映出相应社会的权力结构、文化习俗与宗教信仰。

进一步地，借助博尔迪厄的“艺术领域”理论，我们将研究希腊化犍陀罗造像与兵马俑在各自社会中的象征地位，探讨它们是如何表达和塑造公众对权力、英雄主义和人性的理解。从而，揭示了西北印度地区和中国秦朝社会中的相似性与差异性。

最后，我们将尝试构建一个“艺术交汇的社会文化模型”，用以解读希腊化犍陀罗造像与兵马俑在早期文化交融中的重要角色和深远影响。这种方法尝试超越艺术史的传统视野，连接艺术、社会和文化的多维度，为理解古代东西方艺术交汇提供新的视角。

标题：《寻踪阿伊努族意识形态与后法兰克福学派视野下的反思：对异质文化碰撞的深层解构》

作者：周漾涵

院系：人文

导师：蔡特，吉霹替，方政

论文概述：

本文将以后法兰克福学派的批判理论为基石，对阿伊努族的独特文化及其意识形态进行全方位的深度解析。通过这种思想碰撞，试图揭示它们之间可能存在的隐形连接，进而重新定位两者在现代社会文化格局中的地位。

首先，本文将从阿伊努族的社会文化现象出发，尝试理解其意识形态是如何形成并通过特殊的文化符号传递的。对此，我们将采用后法兰克福学派的“交往行动理论”(Kommunikatives Handeln)进行解构，以揭示在这种独特文化中隐藏的社会力量。

然后，我们将引入后法兰克福学派的“消费社会”(Gesellschaft des Konsums)观念，以理解阿伊努族的文化特征是如何在现代消费社会中保持其独特性。进一步的，我们将利用哈贝马斯的“系统与生活世界”(System und Lebenswelt)理念，探讨在现代社会系统压力下，阿伊努族的生活世界是如何应对和转变的。

最后，本文将尝试从批判理论的角度，对阿伊努族的文化现象进行进一步的解读和反思。借此，我们期望能以“文化多元论”(Multikulturalismus)的视角，重新理解异质文化的价值与意义，并对现代社会的多元文化交流与碰撞提供新的思考。

文章来源：夹山改梁 Jasagala