艺术家Denzil Forrester将80年代配音的能量与社会正义的主题融合在一起

对于许多生活在英国内城的人来说，1980年代初是大规模失业、抗议和骚乱的时期。但也有喜悦，一个例子是配音的兴起：一种将传统雷鬼音乐与电子声音融合在一起的音乐类型。

Denzil Forrester MBE——1956年出生于格林纳达，1967年移居伦敦——是英国配音界的核心。他的绘画练习始于配音之夜，当时他第一次在他经常光顾的夜总会拿出他的素描本，在酒吧画画——大多是在半黑暗中——带有匆忙、富有表现力的粉彩和木炭痕迹。

每个草图将由唱片的长度决定，大约四分钟长，随后的每幅画的开始和结束都与不断变化的配乐同步。

现在，他在伦敦斯蒂芬·弗里德曼画廊（Stephen Friedman Gallery）的新作品展览有力地唤起了那个时代的兴奋、活力和氛围。该展览包括新画作和对过去40年的纸上作品的单独调查。

混音文化

艺术家的绘画展示了他主题的广度，包括他在罗马时期的意大利建筑;他在皇家艺术学院读书时在伦敦动物园绘制的鳄鱼手势素描;以及对形式、颜色和构图的研究。正是这些素描在 80 年代首次激发了弗雷斯特的绘画灵感，并一直持续到今天，为他的实践提供信息。

在他的最新作品中，艺术家对配音音乐本身的创作采取了类似的方法，将城市舞厅的丰富多彩的描绘与他童年的生动回忆和社会不公正的主题重新混合在一起。

最大的一幅画以更抽象的风格呈现，散发着狂热的能量。“Surge”（2022 年）始于牙买加金斯敦的配音舞厅，艺术家于 2019 年在那里驻留，在该市的俱乐部现场素描。

回到康沃尔的工作室，弗雷斯特将他狂热的狂欢者画作转化为绘画作品，使用图形、断断续续的笔触来模仿音乐的脉搏。这幅画沐浴在蓝色中，充满了幻觉的气氛，用弗雷斯特的话来说，这反映了DJ作为“巫医”团结人群的力量。人物的动作像迪斯科球上反弹的光碎片一样被打碎，揭示了德国表现主义和立体主义对艺术家实践的影响。

展览中的其他作品进一步为艺术家在 1980 年代对伦敦西印度社区的丰富记录做出了贡献，并通过他自己的童年和青春期的镜头进行了探索。

例如，《尤拉父子》（Eula and Sons，2022 年）是一幅自传体立体模型，描绘了 Forrester 一家在 40 多年前第一次搬到伦敦哈克尼时缝制袋子赚钱的故事。 艺术家通过玩弄透视来扭曲构图，从而产生一种扫荡的运动，将观众吸引到场景中。

左上角的扬声器提到了音乐对Forrester年轻时生活的影响。苏格兰画家彼得·多伊格（Peter Doig）指出，这种“梦幻般的”作品“既来自[艺术家]的想象力，也来自他对现实生活的研究”，并且具有“一种微妙和形式，也许是因为他在反思自己的过去”。

弗雷斯特的作品还展示了现代种族不公正的例子。“Q”（2022 年）直接引用了英国发生的一起种族主义事件，涉及一名 2020 岁的黑人女学生，她在 <> 年遭到警方的脱衣搜查。

弗雷斯特以崇敬的心情描绘了“孩子Q”，将她置于空荡荡的夜总会的中心。这个人物的双手被巧妙地放在另一只手上，她的衣服散落在地板上。三名警察的不祥预感表明，与弗雷斯特最著名的作品之一《三个恶人》（1982）有着令人心酸的相似之处——现在收藏于英国泰特美术馆——这是由他的朋友温斯顿·罗斯在警察拘留期间死亡引发的。

Denzil Forrester： With Q 将于即日起至 25 月 28 日在伦敦老伯灵顿街 1-3 号的斯蒂芬·弗里德曼画廊展出 W8S 2023AN（距离皇家艺术学院步行两分钟）。此次展览恰逢艺术家 <> 年 <> 月在堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆和 <> 月在迈阿密 ICA 举办的两场主要美国个展。